Tomaso Albinoni, compositor italiano del Barroco. Signo Géminis.

Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de junio de 1671 - ibídem, 17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. En su época fue famoso como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco.

Escribió una cincuentena de óperas, de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740, pero actualmente es más conocido por su música instrumental, especialmente sus conciertos para oboe.
Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach, quien escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos.
Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.
Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío para cuerdas y órgano de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial. La obra fue compuesta por Giazotto basándose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras

Adagio in G Minor (Albinoni)

Obras publicadas

Op. 1 (1694): 12 Sonate a tre
Op. 2 (1700): 6 Sinfonie & 6 Concerti a cinque
Op. 3 (1701): 12 Balletti a tre
Op. 4 (1702): 12 Cantate da camera a voce sola
Op. 5 (1707): 12 Concerti a cinque
Op. 6 (h. 1711): 12 Trattenimenti armonici per camera
Op. 7 (1715): 12 Concerti a cinque
Op. 8 (1722): 6 Balletti & 6 Sonate a tre
Op. 9 (1722): 12 Concerti a cinque
Op. 10 (1735/36): 12 Concerti a cinque

Obras sin número de Opus

36 Sonate (Sonate da camera, da chiesa, Balleti e Canoni) a tre
18 Sonate a due
6 Sonate a cinque
42 Concerti a cinque

Óperas

Zenobia (1694)
Il prodigio dell'Innocenza (1695)
Zenone (1696)
Tigrane (1697)
Primislao (1697)
L'ingratitudine castigata (1698)
Il Radamisto (1698)
Diomede punito da Alcide (1700)
L'inganno innocente (1702)
L'arte in gara con l'arte (1702)
La Griselda (libreto de Apostolo Zeno, 1703)
La fede tra gl'inganni (1707)
Elio Seiano (1707)
Astarto (1708)
Pimpinone (intermezzo, 1708)
Tradimento tradito (1708)
Engelberta (1709)
Ciro (1709)
Il tiranno eroe (1710)
Il Giustino (1711)
Alarico (1712)
Amor di figlio non conosciuto (1715)
Il vinto trionfante del vincitore (1717)
Eumene (1717)
Cleomene (1718)
I veri amici (1722)
Gli eccessi della gelosia (1722)
Ermengarda (1723)
Eumene (libreto de Apostolo Zeno, 1723)
Laodice (1724)
Antigono (1724)
Scipione nelle Spagne (libreto de Apostolo Zeno, 1724)
Didone abbandonata (libreto de Pietro Metastasio, tragedia, 1724)
Alcina delusa (1725)
Lucio Vero (1725)
Il trionfo d'Armida (1726)
L'incostanza schernita (1727)
Le due rivali in amore (1728)
Il concilio dei planeti (serenata, 1729)
Elenia (1730)
Li stratagemmi amorosi (1730)
Il più fedel tra gli amanti (1731)
Ardelinda (1732)
Candalide (1734)
Artamene (1740)

Gene Barry, actor estadounidense del signo Géminis.

Gene Barry (nacido el 14 de junio de 1919- fallecido el 11 de diciembre de 2009) fue un actor estadounidense.
Nacido como Eugene Klass en una familia judía en Nueva York, destacó desde muy joven gracias a su habilidad para cantar y tocar el violín. Adoptó su apodo en honor a John Barrymore.
Apareció en Teatro de Broadway en Catherine was Great en 1944, y, muchos años después, protagonizó el musical La jaula de las locas (basado en la película francesa del mismo nombre sobre una pareja homosexual y su estricto hijo) con George Hearn, haciendo de su pareja. Por su contribución al teatro, Gene Barry obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6555 de Hollywood Boulevard.
Uno de sus primeros papeles fue en 1953, en la producción de La guerra de los mundos. Hizo un cameo en la versión de Steven Spielberg en 2005 La guerra de los mundos, con su coprotagonista del 1953 Ann Robinson.
Conocido por sus suaves maneras, Barry protagonizó en televisión las series americanas Our Miss Brooks, Bat Masterson, Audacia es el juego, y La ley de Burke. Ganó un Globo de oro en 1965 por La ley de Burke. Barry actuó en el famoso episodio de Audacia es el Juego, una historia de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg y escrita por Philip Wylie llamado L.A. 2017. También protagonizó en 1973 la serie de televisión para la ITV El aventurero, con Barry Morse y Catherine Schell.
Barry apareció en numerosas películas, programas de televisión, y shows. Su esposa Betty Clair Kalb murió a los sesenta años en 2003. Tuvo dos hijos, Michael y Frederick, y una hija, Elizabeth.

Fantasías secretas de Geminis-

Las fantasías eróticas de Géminis están intimamente ligadas con los órganos de los sentidos. La boca, los ojos o las orejas si son estimuladas con la suficiente sensibilidad, tocarán la fibra sensible de este nativo. Sus sueños al respecto suelen incorporar susurros al oído con el tono exacto y el suficiente calor húmedo propio de la respiración.
Como el silencio acaba por despistar y desconcertar a Géminis, en sus fantasías el nativo de este signo incorporará interminables diálogos que acompañen y despierten un mayor placer corporal. El sexo oral para Géminis consiste en interminables charlas que pongan de manifiesto la imaginación de su compañero de juegos y no en lo que normalmente se conoce por ese nombre. Lecturas y libros como el Kamasutra entran dentro de las fantasías eróticas de este nativo, el cual está dispuesto a sondear los más recónditos rincones del cuerpo y de la mente.
El marco preferido para que se desarrollen las fantasías eróticas de este signo puede ir desde el difícil equilibrio de una hamaca hasta la última fila de una sala de cine. Los lugares públicos alimentan la libido de un signo cuya imaginación es muy fructífera y que suele gustar de situaciones bien sean prohibidas o bien casi imposibles de realizar. Los trios y las orgías dentro de un orden se pasean libremente por la mente de estos nativos, aunque lo más probable es que pensar en ellas les sea más que suficiente y no tengan jamás que llevarlas a la práctica.
Géminis gusta por lo general de incluir complementos a las relaciones sexuales que cobran vida en su imaginación. El sexo por teléfono es perfectamente entendido por este nativo, incluso compartirlo de esta forma con otras parejas.
GRACIAS  http://www.hechizos.us/geminis/fantasias-secretas-de-geminis/

Hideaki Anno, director de animación japonés, conocido sobre todo por crear la serie de anime Neon Genesis Evangelion. Signo Géminis.

Hideaki Anno (庵野秀明? nacido en 22 de mayo de 1960 en Ube, Yamaguchi, Japón) es un director de animación japonés, conocido sobre todo por crear la serie de anime Neon Genesis Evangelion. Está casado con Moyoko Anno desde el año 2002.

Estilo

La temática de sus obras se centra principalmente en la descripción de la psicología de los personajes, en especial personas que aparentan una personalidad para encajar en la sociedad y encerrándose en sí mismas.
Durante sus obras se suelen intercalar imágenes de la ciudad dónde se desarrolla la historia y ciertos paisajes urbanos, tales como postes eléctricos, carteles informativos e instalaciones ferroviarias que se muestran abundantemente en muchos de sus trabajos.
Hideaki hace uso experimental de técnicas de animación, ya que en muchas de sus obras se pueden ver escenas innovadoras o poco convencionales. Su estilo está muy influido por el psicoanálisis y la deconstrucción emocional.

Primeros trabajos
Hideaki comenzó su carrera como animador tras estudiar en la Universidad de arte en Osaka en la serie The Super Dimension Fortress Macross entre 1982 y 1983.
No se empezó a reconocer su talento hasta que lanzó su trabajo en la película de Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento, en 1984. En Studio Ghibli estaban necesitados de animadores y el estudio de producción publicó un anuncio en la revista de animación Animage. Anno, al ver el anuncio, se dirigió al estudio donde conoció a Hayao Miyazaki y le enseño sus dibujos. Miyazaki se quedó impresionado por estos y le encargó algunos de los dibujos más complicados que aparecen al final de la película.
El video que abría la Daicon IV ganó un premio en el Animage Grand Prix. Anno, Akai y Yamaga trabajaron al lado del ya en ese entonces destacadísimo Hayao Miyazaki, a quien admiraban mucho por sus trabajos anteriores.
Posteriormente, también trabajaría como animador para Isao Takahata en Ghibli para la película La tumba de las luciérnagas (1988). Anno fundó en el día de navidad de 1984 el estudio de animación GAINAX junto Yoshiyuki Sadamoto, Takami Akai, Toshio Okada, Yasuhiro Takeda y Shinji Higuchi.
El primer largometraje de Gainax fue Royal Space Force: The Wings of Honnêamise, en 1987 y desde entonces, Hideaki dirigió la mayoría de proyectos como Gunbuster (1988) y Nadia: El secreto del agua azul.

Neon Genesis Evangelion



Artículo principal: Neon Genesis Evangelion.
En 1995 se estrena Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangelion?), serie de 26 capítulos dirigida y escrita por Anno. Esta serie ya ha formado un papel importante en la historia del anime e incluso se ha vuelto un culto fuera de Japón.
Muchos creen que el período de cuatro años de depresión que sufrió Hideaki es el origen de los elementos psicológicos que aparecen en la serie y sus personajes, a medida que avanza la serie se va volviendo cada vez más oscura y centrada en la psicología de los personajes. Al terminar esta serie en televisión, los fanáticos japoneses de la serie pedían más, ya que no querían que Evangelion terminara así, por lo que Hideaki se propuso realizar las películas Death and Rebirth y The End of Evangelion en 1997. Terminado este proyecto, decidió olvidarse por completo de esta serie.
A pesar de esto, en 2007 Hideaki Anno decide hacer Rebuild of Evangelion. Ésta se compone de 4 películas, de las cuales se han finalizado las dos primeras: Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone y Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance.

Donald Trump, multimillonario ejecutivo, empresario y autor estadounidense del signo Géminis.

Donald John Trump (nacido el 14 de junio de 1946 en Nueva York, EE. UU.) es un multimillonario ejecutivo, empresario y autor estadounidense.
Comenzó como un desconocido promotor inmobiliario hasta llegar a ser un magnate del rubro. Es el Consejero Delegado (CEO) de Trump Organization, una compañía inmobiliaria, y el fundador de Trump Entertainment Resort, compañía dedicada a operar casinos. Famoso es el edificio Torre Trump del cual es dueño y que es el emblema de su imperio inmobiliario.
Se hizo especialmente reconocido en televisión con The Apprentice (El Aprendiz), un reality del que fue presentador, narrador y juez, además de productor ejecutivo, durante las 3 primeras temporadas.
Es famoso también por su sucesivos divorcios de modelos tales como Ivana Marie Zelnícková mejor conocida como Ivana Trump quien le daría sus tres hijos:Donald Jr., Ivanka y Eric. El divorcio entre Ivana y Donald Trump fue muy expuesto en la prensa amarilla y le costó 25 millones de dólares.
Luego fue Marla Maples, fruto de su matrimonio con Trump nació su hija Tiffany. Su actual esposa es Melania.

Propiedades de Trump

Trump World Tower.
Trump World Tower: 845 United Nations Plaza, New York, NY. Valorada en 290 millones de dólares.
Trump Tower: 725 Fifth Ave, New York, NY 10022. Está valorada en 288 millones de dólares.
Residencia Personal: Trump Tower: (3,000 m²) de espacio; con detalles en bronce, oro y mármol. Aprox. 50 millones de dólares.
AXA Financial Center, 1290 Avenue of the Americas (Avenida de las Américas), Nueva York, NY
555 California Street: Valorado en 540 millones de dólares.


The Trump Building.

The Trump Building: En el 40 de Wall Street.
Riverside South/Trump Place: Forbes valoró esta propiedad en 170 millones de dólares.
Trump International Hotel and Tower Chicago: Está valorada en 162 millones.
Trump International Hotel and Tower New York: Forbes la valora en 90 millones de dólares.
Trump Park Avenue: Park Avenue & 59th Street. Está valorada en 142 millones de dólares.
Trump Tower Panama City, Panama: valorada en $400 millones de USD, inaugurada en el 2011
Golf Courses Valorado en 127 millones de dólares.
Archivo:NiketownTrump.jpg
NikeTown ubicada en la Trump Tower .
Nike Store: La tienda Niketown está localizada en la Trump Tower. Está valorada en 120 millones de dólares.
Palm Beach estate: (4,000 m²) . Forbes valoró su propiedad en 43 millones de dólares.
Mar-A-Lago Palm Beach, Florida. (860 m²) cerca de Bedford, Nueva York en el condado de Westchester, Nueva York.
Es dueño de Miss Universe Organization junto a la NBC. La organización incluye a Miss USA, Miss Teen USA y Miss Universo.

Grand Hyatt-New York

Los siguientes son "Casino's Resort" de Trump
Trump Taj Mahal
Trump Plaza
Trump Marina
Antes la marca de lucha RAW perteneciente a WWE

RODRIGO EN EL LUNA PARK DVD ENTERO (GENTILEZA MAGENTA)- Cantante cuartetero y mítico del signo Géminis.

EL AUDIO NO ES EL MEJOR,PERO CREO QUE ESTE VIDEO LO PINTA BIEN EN TODO SU CARÍSMA.

Rodrigo Bueno,el Potro cordobés.cantante argentino de cuarteto del signo Géminis.

Nombre: Alejandro Rodrigo Bueno
Apodo: "el potro"
Fecha de Nacimiento: 24-05-73
Signo: Géminis
Edad: 26
Estado Civil: soltero (con un hijo: Ezequiel Ramiro).
Hincha de: Belgrano de Córdoba.
Color: Celeste.
Estilo de ropa: informal, con camisetas americanas.
Un libro: Coma.
Un perfume: Azzaro.
Una película: Star Wars.
Un sueño: Llegar a la presidencia de Belgrano, Cba.
Grupo de música: DLG.
Un actor: Al Pacino.
Una actriz: Marylin Monroe.
Un cantante: Carlos "Mona" Gimenez.
Un músico: Ban Ban Miranda, percusionista de la Mona Gimenez.
Hobbie: Boxear.
Mujer ideal: cualquiera que sea carísmatica.
Lugar que le gustaria conocer: Las Vegas, EEUU.
Comida preferida: El pescado.
Personaje favorito: Diego Maradona.
Donde le gustaria vivir: Córdoba capital.
Idolo: Johnny Bravo.
Idola: su vieja y las chicas jovenes que quedan embarazadas
y deciden tener sus hijos.
Pintor: Salvador Dalí.
Flor: La Rosa.
Pajaro: el zorzal.
Lo que no le gusta: la falta de respeto, la soberbia.
Como le gustaría morir: Arriba del escenario.

HASTA AQUÍ GRACIAS http://www.angelfire.com/music2/rodrigo/Rodrigo2.html


Rodrigo Alejandro Bueno (Córdoba, 24 de mayo de 1973 – Hudson, Buenos Aires, 24 de junio de 2000), conocido por su nombre Rodrigo o por el apodo El Potro, fue un cantante argentino de cuarteto.

Álbumes
1990 - La foto de tu cuerpo (Polygram)
1991 - Aprendiendo a vivir (Polygram)
1991 - Y voy a ser feliz (Universal)
1992 - Muy bueno (Polygram)
1993 - Completamente enamorado (Polygram)
1994 - Made in Argentina (Polygram)
1995 - Sabroso (Sony Music)
1996 - Lo mejor del amor (Magenta Discos)
1997 - La leyenda continúa (Magenta Discos)
1998 - Cuarteteando (Magenta Discos)
1999 - El Potro (Magenta Discos)
1999 - A 2000 (Magenta Discos)
2000 - Estrella multicolor (Universal)
2000 - El Rodrigazo (Magenta Discos)
2000 - La mano de Dios (Magenta Discos)
2000 - Derroche (Inédito) (Magenta Discos)
2000 - Cuartetero y cordobés (Magenta Discos)
2000 - Revista Cuartetazo: Un Largo Camino al Cielo (Magenta Discos)- Editorial Atlántida)
2000 - Multimedia (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 1: Luna Park (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 2: Unplugged (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 3: En vivo teatro astral (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 4: Último recital en Palmira (Córdoba) (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 5: Inédito (Magenta Discos)
2001 - Todos juntos con Rodrigo (Sony Music)

Muerte

El 24 de junio de 2000, Rodrigo Bueno fue a la grabación del programa de televisión La Biblia y el calefón, y luego se fue a cenar junto con su representante, sus músicos, su pequeño hijo Ramiro y la madre de éste en El Corralón, allí es donde se encuentra con el hijo del fallecido Alberto Olmedo (Fernando) al cual invita a su recital en City Bell en la disco Escándalo. El recital en Escándalo fue grabado por el programa de televisión «El Rayo», siendo el notero Nacho Goano, quien había participado también en la grabación del programa La biblia y el calefón. Luego del recital, Rodrigo se dirigía para Buenos Aires por la ruta Bs As- La Plata. Rodrigo se encontraba conduciendo su Ford Explorer Roja, en la cual viajaban su pequeño hijo Ramiro, la madre de éste y Fernando Olmedo cuando se produce un accidente poco claro en el cual se vio involucrado un individuo, Alfredo Pesquera, (quien luego iría a juicio y sería declarado inocente por la justicia). Como producto de este hecho, Rodrigo Bueno perdió la vida, así como también lo hizo Fernando Olmedo. Los demás acompañantes sobrevivieron. El accidente ocurrió en la madrugada del 24 de junio en Berazategui. Bueno murió en la misma fecha en la que se cumplía un nuevo aniversario de la muerte del cantante de tango Carlos Gardel.
En el lugar de su muerte se realizó una especie de santuario. También se editaron varios álbumes, algunos fueron simples recopilaciones mientras que otros publicaban material inédito del cantante cordobés. A su velorio concurrieron miles de personas y muchísimos famosos, destacándose entre ellos a Diego Maradona y Susana Giménez.
En Costa Rica el estudio donde grabó su décimo disco, fue cambiado por el nombre de "El Potro" al cumplirse un año del trágico suceso.

GRACIAS WIKIPEDIA.

Colin Farrell, actor irlandés ganador del Globo de Oro- Signo Géminis.

Colin James Farrell (n. Castleknock, Irlanda, 31 de mayo de 1976) es un actor irlandés ganador del Globo de Oro. Ha trabajado en películas como Tigerland, Daredevil, Miami Vice, Minority Report, Phone Booth, The Recruit, Alejandro Magno, S.W.A.T. y In Bruges.

Sus primeras apariciones en cine fueron en La zona oscura, Criminal y decente (donde trabajó junto a Kevin Spacey) y Tigerland, de Joel Schumacher y primera película americana de Colin.
Otras película en las que ha trabajado han sido Minority Report, Hart's War, The Recruit y Phone Booth, este último del realizador Joel Schumacher quien por segunda vez dirigió a Farrell en un concepto novedoso donde el 90% de la película se desarrolla dentro de una cabina telefónica donde el protagonista se ve atrapado bajo amenazas de un psicópata.
En 2004 el actor da vida a Alejandro Magno en la película, de Oliver Stone (Alexander).
También tuvo un pequeño cameo en la serie televisiva Scrubs en el papel de Billy Callahan en el capítulo 14 de la cuarta temporada.
Su última película con un director conocido es El sueño de Casandra, de Woody Allen, donde Farrell y Ewan McGregor interpretan a dos hermanos muy distintos. Posteriormente ha rodado dos películas de directores emergentes: Pride and Glory y Escondidos en Brujas. La segunda, un thriller con toques de humor negro, aupó a Farrell como ganador de un Globo de Oro.
El febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que Law junto a Johnny Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película The Imaginarium of Doctor Parnassus.
El declaro en una revista que queria ser como Kristen Bell vestirse como ella parecerse mucho a la actriz de Veronica Mars.

Vida privada

Se casó en julio de 2001 con la actriz Amelia Warner, aunque su matrimonio duró apenas cuatro meses. Se le han atribuido numerosos romances: se le relacionó tras la ruptura con Isabel Lemus, Demi Moore y Britney Spears). También mantuvo relaciones sentimentales con la chica Playboy Nicole Narain, con Paris Hilton y, durante el rodaje de Alejandro Magno, con Angelina Jolie.
Tiene un hijo con la modelo Kim Bordenave, James, del que ahora se ha sabido que padece una enfermedad genética llamada Síndrome de Angelman.

Filmografía

Film
Año Título
2012 Total Recall
2011 Horrible Bosses
Fright Night
2010 London Boulevard
Ondine
The Way Back
2009 Crazy Heart
Triage
The Imaginarium of Doctor Parnassus
2008 Pride and Glory
Kicking It
In Bruges
2007 El sueño de Casandra
2006 Ask the Dust
Miami Vice
2005 El nuevo mundo
2004 Alejandro Magno
A Home at the End of the World
2003 The Recruit
Daredevil
Veronica Guerin
S.W.A.T.
Última llamada
Intermission
2002 La guerra de Hart
Minority Report
La Prueba
2001 American Outlaws
2000 Criminal y decente
Tigerland
1999 La zona oscura
1997 Drinking Crude
1996 The Disappearance of Finbar

Premios

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actor - Comedia o musical In Bruges Ganador

Satellite Awards

Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor Actor - Comedia/Musical In Bruges Ganador

GRACIAS WIKIPEDIA.

Geminis- Jabalí

Siendo este el último signo del zodíaco chino, es más notorio que sus características sean un poco la síntesis de las observadas en los once animales lunares que le preceden. Empecemos destacando que el Jabalí está dotado de gran energía vital y aparece como la personalidad astral más franca y abierta. Sus maneras son decididas y a veces imperiosas, pero al combinarse con Géminis adquiere maneras y vocabulario bruscos para expresar su personalidad.

El Jabalí es un experimentador nato, que al combinarse con el curioso Géminis se interesa por todas las posibles experiencias en todos los órdenes de la vida. Asimismo se muestra particularmente sensual, lo cual se remarca también por la potencia de Géminis, y muy a menudo se ve atraído por el ocultismo y por el misticismo. Este geminiano siempre posee muy buen corazón, aunque esta cualidad no le evita mostrarse a veces muy ingenuo y recibir golpes de personas que a la larga se revelan radicalmente distintas a como las creyó al principio.

El Jabalí Geminis es franco y generoso, aunque a veces está tan preocupado por su futuro que el temor le impulsa a la avaricia. Sus proyectos se realizan con inspiradora frecuencia. Esto quizás esté en relación con la máxima oriental que este nativo observa más o menos conscientemente y que dice así: «Lo que os pertenece, siempre encontrará la manera de volver a vosotros».

El Jabalí geminiano se encuentra más que satisfecho entre amigos. Siempre puede recurrirse a él en caso de dificultad, pues se mostrará en extremo generoso. Por otra parte, no hay que olvidar que el Jabalí recuerda siempre todo o casi todo y tiende a actuar de manera que se salden las cuentas. No obstante, la combinación geminiana impone la observación de que su ferocidad es máxima, de gran crueldad incluso, si el ofensor se pone a su alcance el mismo día en que lo dañó; pero si el encuentro sucede días o semanas después, es posible que se le vea actuar como si nada hubiera sucedido.

Gracias http://www.horoscopototal.com.ar/geminis/geminis-jabali/

Bob Hope, actor y cantante estadounidense del signo Géminis.

(29/05/1903 - 27/07/2003)

Bob Hope
Leslie Towne

Actor estadounidense de origen británico

Nació el 29 de mayo de 1903 en Standiforth Court, Eltham, Inglaterra. Emigró a Cleveland.
Actor y cantante estadounidense de origen británico. Leslie Towne Hope nació en Eltham, un pueblo del condado de Kent, Inglaterra, el 29 de mayo de 1903. Era el quinto de los siete hijos de un picapedrero, William Henry Hope, y de Avis Townes, una galesa que vio frustradas sus aspiraciones de cantante lírica ante su numerosa prole y una exigua situación económica.

En 1907, la familia emigró a Estados Unidos y se estableció en Cleveland, Ohio. Allí se educó el futuro cómico en escuelas estatales y, mientras cursaba sus estudios en la East High School, trabajó en los oficios más diversos. Fue vendedor de periódicos, chico de los recados en la carnicería de su hermano Fred, dependiente de un quiosco de refrescos y vendedor en una zapatería.

Tras terminar el bachillerato, fue también boxeador amateur y colaboró en un periódico local como reportero. Mientras tanto, fue a clases de danza con el profesor King Rastus Brown y de claqué con un conocido zapateador de la época, Johnny Root, y en cuanto creyó dominar los pasos básicos, convenció a su novia de entonces, Mildred Rosequist, para que se convirtiese en su compañera de baile. Ambos tenían diecisiete años.

Hope cambió legalmente su nombre por el de Bob cuando, a instancias de su padre, se nacionalizó toda la familia. Con su nueva identidad y acompañado de su amigo Lloyd Durbin, un día de 1920 se presentaron en el Bandbox Theater de Cleveland, donde iba a actuar el cómico Roscoe Arbuckle -famoso compañero de Charles Chaplin en una larga serie de filmes-, para ofrecerse como teloneros y fueron admitidos.

Su número de baile conquistó al público y al propio Fatty Arbuckle, que los recomendó a un director de una compañía de comedias musicales en gira por la zona. Cuando contactó con dicho personaje había pasado un año y formaba pareja con otro amigo, George Byrne, pero logró firmar un contrato que los llevó por muchas ciudades antes de recalar en Nueva York, donde se sumaron a su actuación las siamesas Daisy y Violet Hilton.

Tan peculiar cuarteto llamó la atención del público y de un productor teatral que les dio la oportunidad de actuar en una producción de Broadway, Sidewalks of New York, protagonizada por Ruby Keeler. Corría ya 1927, y pese al relativo éxito, Bob estaba cansado de bailar y empezó a introducir chistes en sus presentaciones. Algún tiempo después, la respuesta favorable de la audiencia en un teatro de New Castle, en Pensilvania, lo animó a seguir por esa vertiente y en solitario.

De Broadway al cine

El primer reconocimiento de la crítica lo obtuvo en Broadway, tras su intervención en Ballyhoo (1932) y, sobre todo, en el musical Roberta (1933), que cambió incluso su vida privada, ya que en febrero de 1934 se casó con una de las cantantes del elenco, Dolores Reade, su única e inseparable compañera durante los casi setenta años de vida que el cómico tenía por delante. El matrimonio no tardó en adoptar a sus cuatro hijos, Linda, Anthony, William Kelly y Honora.

Mientras, la carrera de Bob se consolidaba con otros musicales, como Say when (1934), Ziegfeld follies (1936) o Red, hot and blue (1936), donde secundaba a la pareja protagonista, Ethel Merman y Jimmy Durante; una serie de comedias de pretensiones didácticas para el departamento de Educational Films de la Warner Bros en Nueva York; los programas de radio The family hour y Woodbury soap show, que lo mantuvieron unido a la emisora NBC hasta mediados de la década de los sesenta, y su debut en el cine en The big broadcast of 1938 (1938), en el que cantaba a dúo con Shirley Ross la canción Thanks for the memory, desde entonces su melodía distintiva.
En 1940 su popularidad alcanzó un espectro mucho más amplio al presentar por primera vez la ceremonia de entrega de los Oscars, un cometido para el que la Academia de Hollywood lo convocó en veinte ocasiones, la última en 1978. Por aquellos días acababa de coprotagonizar la primera película de la serie «Road to...», que arranca con Ruta de Singapur (Road to Singapore, 1940), alcanza su mayor éxito de taquilla con Camino de Río (Road to Rio, 1947) y finaliza con la nostálgica Dos frescos en órbita (Road to Hong Kong, 1962).

En todas ellas y en otras comedias no menos exitosas, como La princesa y el pirata (1944), Monsieur Beaucaire (1946), Rostro pálido (1948) o La gran noche de Casanova (1954), Hope desplegó el repertorio de muecas y gags rayanos en el absurdo que le convirtió en el cómico más cotizado de Estados Unidos.

El cómico más rico de la historia

Para los críticos menos complacientes, su carrera perdió todo interés a fuerza de repeticiones, y muchos coinciden en que una de las pocas películas destacables en su extensa filmografía es Alias Jesse James (1959), de Norman McLeod. El actor, como es natural, solía destacar un buen puñado de sus filmes, pero tenía en especial estima Ruta de Marruecos (Road to Morocco, 1942), uno de los primeros títulos de la serie que tanta popularidad le reportó. Sin embargo, no hizo oídos sordos a esa alerta crítica y diversificó con talento su actividad para no dejar que su estrella languideciera.

A partir de la década de los sesenta dedicó muchas horas a la televisión. Había debutado en ese medio en su mejor momento, en 1950, cuando llevaba varios años consecutivos como el actor más taquillero de Hollywood, y lo hizo con un show a su medida, Star spangled revue. En su nueva etapa siguió la misma receta y por su espacio pasaron todas las estrellas y políticos de relieve de la época.

Ya entonces se empezó a hablar de su cuantiosa fortuna, valorada a su muerte en más de 500 millones de dólares, y se le consideraba el cómico más rico de la historia del show-business. La culminación de esa labor en la NBC fue el especial Laughing with the presidents (Riendo con los presidentes), en noviembre de 1996, por el que pasaron Bill Clinton, George Bush y Gerald Ford. Hope estaba en su salsa e hizo gala del humor con el que tan bien supo conectar con sus compatriotas: «Soy tan viejo que mi grupo sanguíneo ha caducado».

Bob Hope falleció el 27 de julio a los cien años de edad en su casa de Toluca Lake, California. Cómico legendario, muy querido en Estados Unidos, esta admiración y también su longevidad le permitieron hacerse acreedor de todos los reconocimientos posibles, entre ellos cinco Oscars de honor de la Academia.

Dos meses antes de su muerte, 35 estados de la Unión festejaban su centenario de vida y él recibía mensajes de felicitación y gratitud de la Casa Blanca, la reina Isabel II de Inglaterra y el Papa, además del homenaje del presidente George W. Bush al instituir el premio Americans Patriot Bob Hope «para civiles que demostraron extraordinario amor por el país y devoción por las fuerzas armadas». Bob Hope era el actor más galardonado de la historia, y figura en el Libro Guinness por sus 1.500 premios y por otros récords, como haber sido el único artista contratado durante sesenta y dos años seguidos por la cadena de radio y televisión NBC, o el presentador que más veces condujo la gala de los Oscars.

Debería figurar también como el animador oficial de las tropas estadounidenses, un servicio a la patria que llevó a cabo durante seis décadas en numerosos conflictos, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la guerra del golfo Pérsico. Y es que la larga vida de Bob Hope, junto a su igualmente prolongada actividad artística, discurrió también por otros derroteros que le dieron tantas o más satisfacciones que las que obtuvo como actor, aunque como cómico hizo del buen humor su seña de identidad más visible.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hope_bob.htm

Gloria Carrá, actriz argentina del signo de Géminis.

Gloria Carrá (n. 15 de junio de 1971, Banfield, Buenos Aires) es una actriz argentina. En los últimos años comenzó a interpretar villanas en televisión. Su hija mayor es la joven actriz Angela Torres, sobrina de Diego Torres y nieta de la legendaria Lolita Torres.

Televisión

Año Titulo Personaje Canal
1981-1984 Señorita Maestra Mercedes 'Meche' ATC
1987 Tu mundo y el mío Tati Telefe
1987 Estrellita mía Lili Telefe
1988 Pasiones Ondina Canal 9
1989 Los otros y Nosotros Carolina El Trece
1989 Socorro 5º año Carolina Canal 9
1991 La banda del Golden Rocket Evelyn El Trece
1991 Manuela Jenny El Trece
1992 Inolvidable Teresa El Trece
1994 Aprender a volar Eugenia El Trece
1996 Sueltos Andrea El Trece
1997 Hombre de mar Mariana (Contrafigura) El Trece
1998 La Nocturna Malena El Trece
1999-2000 Verano del '98 Amparo Guzmán Telefe
2001 Culpables Romina (Villana) El Trece
2002 1000 millones Gladys El Trece
2004 Culpable de este amor Virginia Marvin (Villana) Telefe
2006 Chiquititas Telefe
2006 Mujeres asesinas
Ep: "Hermanas de sangre" (Villana/Asesina) El Trece
2007-2008 Patito feo Blanca (Villana) El Trece
2010 Para vestir santos María Eugenia (Villana) El Trece
2011 Los únicos Petra (Participación especial) El Trece
2011 Televisión x la inclusión Petra (Participación especial) Canal 9
2012 Perfidia (serie de televisión) Cecilia Salguero TV Pública
2012 Tiempos compulsivos El Trece

Cine

Año Película Personaje Director
1994 Una sombra ya pronto serás Rita Héctor Olivera
1997 El mundo contra mí Beda Docampo Feijóo
2006 Agua María Verónica Chen
2006 Chile 672 Reyna Pablo Bardauil-Franco Verdoia
2007 UPA! Una película argentina Gloria Carra Santiago Giralt-Camila Toker-Tamae Garateguy
2009 Las viudas de los jueves Lala Marcelo Piñeyro
(2010 )"(( Tenemos que Hablar )) ( Verónica Chen )

Teatro

La Felicidad
Frida y yo
¿Estás ahí?
Bésame mucho
Blanco sobre Blanco

Premios

Nominaciones
Premios ACE: Mejor Actriz (Bésame mucho)
Premios ACE: Mejor Actriz (La felicidad)
Premios ACE: Mejor actriz de comedia (¿Estás ahí?)

GRACIAS WIKI...¡¡¡

Boy George, cantante, músico y DJ británico del signo Géminis.

George Alan O'Dowd más conocido como Boy George (n. el 14 de junio de 1961, en Bexley, Kent), es un cantante, músico y DJ británico que alcanzó un alto nivel de fama con su grupo Culture Club en los años 80.

Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I'll Tumble 4 Ya, Time (Clock Of The Heart) y el primer álbum Kissing To Be Clever. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour By Numbers, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss Me Blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum Waking Up With The House On Fire y tras el single The War Song, comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum From luxury to heartache, en 1986.
Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína y heroína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum Sold, editado en 1987, que incluía su versión de Everything I Own, un tema del grupo Bread, hecha en ritmo reggae por George.
Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway (Taboo) y a diseñar ropa bajo la marca B-Rude.
George siempre fue abiertamente gay, no ocultaba su sexualidad a sus fans y mantuvo una gran amistad con el vocalista de Queen, Freddie Mercury.
Participó en el episodio 16 Cowboy George de la cuarta temporada de The A-Team con la canción "Karma Chameleon" como final del episodio.
Tuvo un cameo en la película española I love you baby (2001), protagonizada por Jorge Sanz.

Problemas con la justicia

A mediados de los años 80's fue detenido por tenencia de estupefacientes.
En el año 1993, fue blanco de una demanda por paternidad por parte de una mujer canadiense, que aseguraba que el artista era el padre de su hijo de 7 años. El artista se rio de dicha acusación, asegurando que él jamás en su vida había penetrado vaginalmente a una mujer, por lo que tal acusación era ridícula. De todos modos, la justicia ordenó una prueba de ADN, pero la mujer se retractó de dicha acusación, quedando cerrado el caso.
En diciembre de 2008, Boy George fue declarado culpable de mantener preso y esposado en su casa a un prostituto noruego de 29 años, alegando que éste revisó su ordenador personal; según dispuso el tribunal londinense de Snaresbrook. La sentencia contra George fue dictada el 16 de enero de 2009, siendo condenado a quince meses de prisión; aunque solamente pasó en la misma cuatro meses, portó un brazalete electrónico durante el tiempo que le quedaba para cumplir el resto de la condena.

Culture Club live Do you really want to hurt me

Discografía

Con Culture Club
Kissing to Be Clever (1982)
Colour by Numbers (1983)
Waking Up with the House on Fire (1984)
From Luxury to Heartache (1986)
Don't Mind If I Do (1999)
Como Solista
Sold (1987)
Tense Nervous Headache (1988)
Boyfriend (1989)
The Martyr Mantras (1991)
Cheapness and Beauty (1995)
The Unrecoupable One Man Bandit (1998)
U Can Never B2 Straight (2002)
Ordinary Alien (2010)

Luis García Berlanga, director y guionista español del signo Géminis.

LUIS GARCÍA BERLANGA
(1921-2010)

Director y guionista, Luis García Berlanga Martí nació en Valencia (España) el 12 de junio de 1921, en el seno de una familia burguesa. Su abuelo había sido gobernador civil de Valencia y su padre fue diputado en tiempos de la Segunda República por Unión Republicana.

En su infancia estudió con los jesuitas y estuvo durante un tiempo internado en un colegio suizo. Cuando su padre ingresó en prisión por formar parte del Frente Popular, Berlanga, que estudiaba Derecho y Filosofía y Letras, abandonó la Universidad para enrolarse en la División Azul como medida para que las autoridades tratasen con benevolencia a su progenitor.

En los años 40 escribió en “Las Provincias” y a mediados de la década comenzó sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, rodando por esta época sus primeros cortos, “Tres Cantos” (1948), “Paseo por una guerra antigua” (1948) y “El Circo” (1949).

En el año1951 debutó en largometraje con “Esa pareja feliz” (1951), comedia co-dirigida y escrita junto a Juan Antonio Bardem que contaba con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez, Elvira Quintillá y José Luis Ozores. Esta cinta supuso un aire fresco y una orientación diferente al, salvo excepciones, acartonado cine español realizado tras el conflicto bélico español.

Bardem y Berlanga volvieron a colaborar en “Bienvenido Mr. Marshall” (1952), un film dirigido por el autor valenciano y escrito entre Bardem, Miguel Mihura y el propio Berlanga que ganó varios premios en el prestigioso Festival de Cannes. Sus protagonistas principales eran Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán.

Este título ejemplifica bien su cine, generalmente coral y narrado en planos secuencia con rasgos de sátira, farsa, humor negro y una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española.

“Novio a la vista” (1953), con Josette Arno, Jorge Vico, Antonio Vico y José María Rodero, fue su tercera película.

De nuevo contó con la ayuda en el guión de Juan Antonio Bardem y de otro de los grandes de la cinematografía española, Edgar Neville, para construir otro título cargado de ironía y perspicacia.

El actor estadounidense Edmund Gwenn fue el elegido para protagonizar una de sus mejores películas, “Calabuch” (1956), la historia de un prestigioso científico nuclear refugiado en la pequeña localidad de Calabuch tras cansarse de que sus investigaciones fuesen empleadas en intereses militares. El film fue premiado en el Festival de Venecia.

“Los Jueves, Milagro” (1957) fue su último trabajo como director en la década de los 50, incidiendo de nuevo y a pesar de la mano de la censura en su tramo final, en su brillante talento para la sátira.

En esta época participó en el guión de “Familia Provisional” (1958) película dirigida por Francisco Rovira Beleta.

Los años 60 comenzaron con dos de sus obras más importantes, “Plácido” (1961), un título protagonizado por Cassen y José Luis López Vázquez que le valió una nominación al premio Oscar como mejor película de habla no inglesa, y “El verdugo” (1963), comedia negra con Pepe Isbert, Nino Manfredi y Emma Penella que volvió a encontrar notable repercusión internacional, siendo de nuevo galardonado en Venecia.

”El verdugo” fue la primera vez en la que Berlanga colaboró en largometraje con el guionista Rafael Azcona, el autor de títulos como “El pisito” o “El cochecito”. Con anterioridad, ambos habían escrito “Se vende un tranvía” (1959), cortometraje realizado por Juan Estelrich, y colaborado en “Las cuatro verdades” (1963), una co-producción hispano-franco-italiana de episodios basados en adaptaciones del fabulista Jean de La Fontaine. Los otros directores eran René Clair, Alessandro Blasetti y Hervé Bromberger.


Cuatro años después de “El verdugo”, Luis García Berlanga y Azcona filmaron en Argentina “La Boutique” (1968), infravalorado y agudo título protagonizado por Sonia Bruno en el papel de una mujer que finge tener una enfermedad incurable para que su esposo le preste mayor atención.

“¡Vivan los novios!” (1970), con José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, interesante pero título menor de su filmografía, “Tamaño natural” (1974), una curiosa historia de amor entre un hombre interpretado por el francés Michel Piccoli y una muñeca hinchable, y “La escopeta nacional” (1978), coral y ácida diatriba sociopolítica con José Sazatornil "Saza", Luis Escobar, José Luis López Vázquez y Mónica Randall como protagonistas fueron sus títulos en la década de los 70, época de transición y libertad política que terminó, paradójicamente, perjudicando el cine de su autor, quien se movía mucho mejor intentando salvar con ingenio los límites de la censura franquista.

A partir de los años 80 su filmografía se trivializa en muchos de sus aspectos y jamás volvió a realizar las obras maestras del pasado.

A pesar de todo, las secuelas de “La escopeta nacional”, “Patrimonio nacional” (1981) y “Nacional III” (1983), “La Vaquilla” (1985), representación cómica sobre el conflicto de la Guerra Civil, la floja “Moros y cristianos” (1987), “Todos a la cárcel” (1993), y “Paris Tombuctú” (1999), intentaron mantener el tono divertido y el enfoque crítico y ácrata que caracteriza la mejor obra del director y guionista valenciano, uno de los nombres imprescindibles en la historia del cine español.

En el año 1986 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1993 el Goya al mejor director por “Todos a la cárcel”.

Falleció el 13 de noviembre del año 2010. Tenía 89 años de edad.

Películas-

Esa pareja feliz (1951)
Bienvenido, Mr. Marshall (1952)
Calabuch (1956)
Los Jueves, Milagro (1957)
Plácido (1961)
El Verdugo (1963)
Tamaño Natural (1974)
La escopeta nacional (1977)
Patrimonio nacional (1981)
La vaquilla (1985)
Todos a la cárcel (1993)
París-Tombuctú (1999)

GRACIAS "EL CRITICÓN"-

Nicole Kidman, actriz australiana-estadounidense del signo de Géminis.

Nicole Mary Kidman (n. 20 de junio de 1967) es una actriz australiana-estadounidense. Es ganadora del Óscar, tres Globo de Oro y un Bafta. Tiene una hermana menor, Antonia Kidman, que es actriz, periodista y presentadora de televisión australiana. En 2006, se convirtió en la actriz mejor pagada de la industria cinematográfica.
Después de hacer varias apariciones en cine y televisión, Kidman obtuvo su papel que la precipitó a la fama en el thriller de 1989 Calma total. Sus actuaciones en varias películas, tales como Todo por un sueño (1995), Moulin Rouge! (2001), y Las horas (2002), han recibido alabanzas por parte de la crítica. En 2003, Kidman recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood, California. Kidman es también embajadora de buena voluntad de Fondo de las Naciones Unidas para las Mujeres (UNIFEM) y UNICEF, y cantante. En 21 de octubre de 2009 la actriz pidió una respuesta integral a la violencia que padecen las mujeres ante el Congreso de los Estados Unidos.
En 2006, Kidman recibió el honor civil más importante de Australia, siendo condecorada con la Orden de Australia.

........En 1987 comenzó a salir con el actor australiano Marcus Graham sin embargo la relación terminó en 1989.
En 1990 se casó con Tom Cruise en la noche de Navidad, en un lugar de las Montañas Rocosas, en el estado de Colorado. Inicialmente la boda se mantuvo en secreto.
La pareja adoptó dos hijos, Isabella Jane y Anthony Connor, y vivió entre Los Ángeles, Nueva York y Colorado.
Unos años después, en 2001, Nicole Kidman se divorció de Tom Cruise de manera amistosa. Según algunas fuentes la razón principal fue que Cruise insistió en educar a sus hijos según las creencias de la Cienciología (creada por Ron Hubbard), mientras que Kidman quería que fuesen educados según la tradición católica.
El 25 de junio de 2006 contrae matrimonio con el cantante neozelandés de música country, Keith Urban.
El 8 de enero de 2008 comunica a la prensa que espera su primer hijo biológico para el próximo mes de julio. El día 7 de julio de 2008, en Nashville, da a luz a una niña, Sunday Rose Kidman-Urban.
El 17 de enero de 2011 el matrimonio anuncia que han tenido a su segunda hija biológica, pero a diferencia de la primera, la recién nacida fue gestada mediante un vientre de alquiler. Se llama Faith Margaret y nació el 28 de diciembre de 2010 en un hospital de Nashville la bebe nació en perfectas condiciones. Pero la han mantenido lejos de los medios.
Es gran amiga de los actores Hugh Jackman, Russell Crowe, de las actrices Naomi Watts6 y Deborra-Lee Furness y del director Baz Luhrmann.
También es amiga de los actores Ewan McGregor, Adrien Brody, Sarah Jessica Parker y Renée Zellweger.
Antes del rodaje de "Dogville", Nicole Kidman quedó fascinada con "Bailando en la oscuridad" y tras comentar en diversas entrevistas que le encantaría trabajar con Lars Von Trier, éste se enteró y se puso en contacto con ella, para protagonizar su película.

Filmografía

Stoker (2012)
The Danish Girl (2012)
The paperboy (2012)
Hemingway and Gellhorn (Película para televisión) (2011)
Trespass (2011)
Rabbit Hole (2010)
Just Go With It (Just Go With It) (2011)
Nine (2009)
Australia (2008)
La brújula dorada (2007)
Margot y la boda (2007)
Invasión (2007)
Retrato de una obsesión (2006)
Happy Feet (2006)
Embrujada (2005)
La intérprete (The interpreter) (2005)
Las mujeres perfectas (The Stepford Wives) (2004)
Reencarnación (Birth) (2004)
Dogville (2003)
La mancha humana (The human Stain) (2003)
Cold Mountain (2003)
Las horas (The Hours) (2002)
Oscura seducción (Birthday Girl) (2001)
Los otros (The Others) (2001)
Moulin Rouge! (2001)
Eyes Wide Shut (1999)
Prácticamente magia (Practical Magic) (1998)
El pacificador (The Peacemaker) (1997)
Retrato de una dama (The Portrait of a Lady) (1996)
The Leading Man (1996)
Todo por un sueño (To Die For) (1995)
Batman Forever (1995)
Mi vida (My life)(1993)
Malice (película) (1993)
Un horizonte muy lejano (Far and Away) (1992)
Billy Bathgate (1991)
Flirting (1991)
Días de trueno (Days Of Thunder) (1990)
Calma total (Dead Calm) (1988)
Emerald City (1988)
The Bit Part (1987)
Watch the Shadows (1986)
Windrider (1986)
Archer's Adventure (1985)
Wills & Burke (1985)
Los bicivoladores (BMX Bandits) (1983)
Bush Christmas (1983)

Premios

Premios Oscar
Año Categoría Película Resultado
2010 Mejor actriz Rabbit Hole Nominada
2002 Mejor actriz Las horas Ganadora
2001 Mejor actriz Moulin Rouge Nominada

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz - Drama Rabbit Hole Nominada
2004 Mejor actriz - Drama Birth Nominada
2003 Mejor actriz - Drama Cold Mountain Nominada
2002 Mejor actriz - Drama Las horas Ganadora
2001 Mejor actriz - Drama Los otros Nominada
2001 Mejor actriz - Comedia o musical Moulin Rouge! Ganadora
1995 Mejor actriz - Comedia o musical Todo por un sueño Ganadora
1991 Mejor actriz de reparto Billy Bathgate Nominada

Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor actriz Las horas Ganadora
2001 Mejor actriz Los otros Nominada
1995 Mejor actriz Todo por un sueño Nominada

Premios del Sindicato de Actores
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz Rabbit Hole Candidata
2009 Mejor reparto Nine Candidata
2002 Mejor reparto Las horas Candidata
2002 Mejor actriz Las horas Candidata
2001 Mejor reparto Moulin Rouge! Candidata

Premios Goya
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor interpretación femenina protagonista Los otros Nominada

Satellite Awards12
Año Categoría Película Resultado
1999 Mejor Actriz - Drama Eyes Wide Shut Candidata
2001 Mejor Actriz - Drama Los Otros Candidata
2001 Mejor Actriz - Comedia/Musical Moulin Rouge! Ganadora
2002 Mejor Actriz - Drama Las Horas Candidata
2007 Mejor Actriz - Comedia/Musical Margot y la boda Candidata
2009 Mejor Reparto Nine Ganadora
2011 Mejor Actriz Rabbit Hole Nominada

Premio Oso de Plata
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor Actriz Las Horas Ganadora

Premio Empire
Año Categoría Película Resultado
1995 Mejor Actriz Todo Por Un Sueño Ganadora
2001 Mejor Actriz Moulin Rouge Ganadora
2003 Mejor Actriz Cold Mountain Candidata

Festival de Cannes
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor Actriz Dogville Candidata

MTV Movie Awards
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor Interpretacion Femenina Moulin Rouge Ganadora
2001 Mejor Secuencia Musical Moulin Rouge Ganadora

Premios Bodil
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor Actriz Dogville Ganadora

Premios Saturn
Año Categoría Película Resultado
1989 Mejor actriz Calma Total Nominada
1995 Mejor actriz Todo Por Un Sueño Nominada
2001 Mejor actriz Los Otros Ganadora
2004 Mejor actriz Birth Nominada

Australian Film Institute Awards
Año Categoría Película Resultado
1987 Mejor actriz - Miniserie o telefilme Vietman Ganadora
1988 Mejor actriz de Reparto - Miniserie o telefilme Emerald City Nominada
1989 Mejor Actriz de TV Bangkok Hilton Nominada
2001 Mejor Actriz Moulin Rouge! Nominada
2007 Mejor Actriz La Brujula Dorada Nominada

Premios Gotham
Año Categoría Película Resultado
2007 Mejor Reparto Margot y la boda Nominada
Teen Choice Awards
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actriz Australia Nominada
Russian Guild of Film Critics Golden Aries Awards
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actriz Extranjera Dogville Nominada
London Film Critics Circle Awards
Año Categoría Película Resultado
2001 Mejor actriz Moulin Rouge Ganadora
2003 Mejor actriz Cold Mountain Candidata
2004 Mejor actriz Birth Nominada

Broadcast Film Critics Association Awards
Año Categoría Película Resultado
1995 Mejor actriz Todo Por Un Sueño Ganadora
2001 Mejor actriz Moulin Rouge Nominada
2002 Mejor actriz Las Horas Nominada
2003 Mejor actriz Cold Mountain Nominada
2009 Mejor Reparto NINE Nominada

Las Vegas Film Critics Society Awards
Año Categoría Película Resultado
2003 Mejor actriz Cold Mountain Nominada
2002 Mejor actriz Las Horas Ganadora

Houston Film Critics Society Award
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz Rabbit Hole Nominada

Kansas City Film Critics Circle Award
Año Categoría Película Resultado
2002 Mejor actriz Las Horas Ganadora

Detroit Film Critics Society Award
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz Rabbit Hole Nominada

Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz Rabbit Hole Nominada

Washington D.C. Area Film Critics Association Award
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz Rabbit Hole Nominada

Online Film Critics Society Award
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz Rabbit Hole Nominada

Independent Spirit Award
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz Rabbit Hole Nominada

Blockbuster Awards
Año Categoría Película Resultado
1996 Mejor actriz - Accion/Aventura Batman forever Ganadora

Cinema Vanguard Awards
Año Categoría Película Resultado
2011 Mejor actriz Rabbit Hole Ganadora

GRACIAS WIKIPEDIA- (Sabrán entender que las biografías no las escribo yo).

Jackie Stewart, piloto de Fórmula 1 británico, campeón del mundo en 1969,1971 y 1973. Signo Géminis.

Para describirle hay que hablar de un montón de cosas que ha hecho en la vida. Como por ejemplo, ser tres veces campeón del mundo, haber batido el récord absoluto de victorias en el campeonato de Jim Clark, con 27, y haberlo conservado muchos, pero muchos años, haber sido pionero en la seguridad en los circuitos, haber sido patrón de una escudería, y lo mejor, su habilidad para retirarse en el momento adecuado.

Sir John Young Stewart nació en 1939 en Escocia, el 11 de Junio, y por sus hazañas al volante es conocido como el escocés volador, bastante antes de que a los finlandeses se les comenzase a llamar así a todos…

Un superdotado del volante, fue captado por Ken Tyrrel a principios de los años 60 después de que este oyese hablar de un joven escocés con muy buenas manos. era el comienzo de una buena relación que acabaría con títulos mundiales de Fórmula 1. Stewart comenzó con Tyrrel en F3 en 1964, y en 1965, ya que Tyrrel todavía no corría en F1, se unió a BRM junto con otro gran piloto, Graham Hill. En su año de debut conquistó su primer punto en la primera carrera, Sudáfrica, y ganó la primera prueba antes de terminar la temporada, en Monza.

Pronto comenzó a preocuparse de la seguridad en los circuitos. Un accidente que sufrió en Spa-Francorchamps en 1966, en el que quedó atrapado en su BRM sin ser capaz de salir, corriendo peligro de morir abrasado por una chispa que prendiese el carburante que lo empapaba, dio salida a las nuevas medidas de seguridad que se hicieron estándar: el volante extraible y un interruptor general para cortar la electricidad. Además, a partir de ahi se traía su propio médico para paliar la lentitud en el transporte, e incluso BRM comenzó a traer un camión hospital, del que se beneficiaban todos.

En 1968 ganó el Gran Premio de Alemania en Nürburgring bajo la lluvia, y ganó con una diferencia en torno a los cuatro minutos, algo inaudito hoy en día (salvo por el hecho de que era el Nürburgring largo…). Se proclamó campeón posteriormente en 1969, 1971 y 1973. La muerte de su compañero de equipo, François Cevert, en la práctica del Gran Premio de EEUU de 1973 adelantó la retirada ya anunciada en una carrera, quedándose a las puertas de celebrar su centésimo GP. Su última victoria había sido antes, en el Nürburgring. La 27, la récord.

Jackie Stewart Onboard Camera Monaco



A partir de ahi, Stewart fue el defensor a ultranza de las medidas de seguridad en los circuitos, como por ejemplo, poner guardarrailes a lo largo de todo el trazado. Se encontró multitud de opositores, pero al final se salió con la suya y posiblemente muchos pilotos le deban la vida a este simpático, extraño y genial piloto escocés.

GRACIAS......http://www.motorpasion.com/videos-de-coches/jackie-stewart-un-gran-campeon..

Mark Henry, campeón de lucha libre estadounidense considerado el hombre más fuerte del mundo.Signo Géminis.

Mark Jerrold Henry (12 de junio de 1971) es un luchador profesional y halterófilo estadounidense que trabaja actualmente para la WWE, en su marca SmackDown!.
Entre sus logros Henry ha sido dos veces Campeón Mundial tras obtener un reinado como Campeón de la ECW y uno como Campeón Mundial Peso Pesado de la WWE. También destaca un reinado como Campeón Europeo. Fuera de la lucha libre, participó en las olimpiadas de Barcelona 92 y fue ganador de la competición Arnold Strongman, convirtiéndose así en el hombre más fuerte del mundo.

Lucha libre profesional

World Wrestling Federation / Entertainment / WWE
WWE World Heavyweight Championship (1 vez)
ECW Championship (1 vez)
WWF European Championship (1 vez)
Pro Wrestling Illustrated
PWI Luchador que más ha mejorado - 2011
Situado en el Nº191 en los PWI 500 de 1998
Situado en el Nº116 en los PWI 500 de 1999
Situado en el Nº205 en los PWI 500 de 2000
Situado en el Nº167 en los PWI 500 de 2001
Situado en el Nº122 en los PWI 500 de 2002
Situado en el Nº244 en los PWI 500 de 2003
Situado en el Nº41 en los PWI 500 de 2006
Situado en el Nº184 en los PWI 500 de 2007
Situado en el Nº65 en los PWI 500 de 2008
Situado en el Nº45 en los PWI 500 de 2009
Situado en el Nº99 en los PWI 500 de 2010
Situado en el Nº472 dentro de los 500 mejores luchadores de la historia - PWI Years, 2003

Mark Henry en el Arnold Strongman Classic 2002 -- Barra de Apollon

Esa Barra de Apollon pesa 166 kg.

Halterofilia

Miembro del equipo de los Juegos Olímpicos (1992)
Miembto del equipo de los Juegos Olímpicos (1996)
Medalla de oro de los Juegos Panamericanos 19 veces
Récord senior americano en arrancada, dos tiempos y total (1993-1997)

Strongman
Arnold Strongman (2002)
International Sports Hall of Fame (Clase del 2012)

Filmografía

Título Papel Año
MacGruber Tut Beemer 2010

LEÉ SU EXTENSA BÍO EN http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Henry

Reportaje en Chile al atípico Doctor Patch Adams. Personaje del signo Géminis.

Augusto Roa Bastos, el más importante escritor paraguayo, a quien se le reconoció internacionalmente con el prestigioso Premio Cervantes. Signo Géminis.

Augusto Roa Bastos sufrió la historia de Paraguay en carne propia y la convirtió en literatura.

Nació el 13 de junio de 1917, hijo de una madre de origen portugués muy cultivada y de un mediano burgués muy severo y autoritario, gerente de una refinería de azúcar. Pasó su infancia en Iturbe, un pequeño pueblo de la región del Guairá y de cultura bilingüe guaraní-castellano, escenario de sus primeros relatos. De regreso a Asunción se formó en la lectura de clásicos franceses y de William Faulkner

Trabaja en múltiples oficios y comienza a publicar en prensa. En 1944 formó parte del grupo Vy'a Raity ("El nido de la alegría" en guaraní), decisivo para la renovación poética y artística de Paraguay durante esa década. En 1945, invitado por el British Council, viaja a Gran Bretaña y Francia, y sus entrevistas y crónicas del final de la II Guerra Mundial se publican en el diario "El País" de Asunción.

En el año 1947, nada más regresar a Paraguay, las persecuciones desencadenadas por la dictadura militar, tras una breve primavera democrática, le obligan a huir a Buenos Aires iniciando un prolongado exilio.

En Argentina sobrevivió con todo tipo de oficios sin abandonar nunca su actividad literaria. El de cartero fue uno de sus favoritos. Más tarde, trabajó como guionista de cine, autor teatral, periodista y profesor de diversas universidades de América Latina.

En 1953 publica "El trueno entre las hojas", su primer libro de relatos, y en 1960 "Hijo de hombre", título que iniciaba su trilogía sobre el monoteísmo del poder. A éste le seguiría "Yo el Supremo", su obra maestra y una de las cumbres de la literatura castellana contemporánea; en la que narra la historia de José Gaspar Rodríguez Francia, dictador del Paraguay durante 26 años.

En 1976, al producirse el golpe de Estado en Argentina, es obligado a trasladarse a Francia, invitado por la Universidad de Toulouse, donde se desempeñó como profesor de Literatura Hispanoamericana y creó el curso de Lengua y Cultura Guaraní y el Taller de Creación y Práctica Literaria. Permaneció en dicha ciudad francesa hasta 1989, regresando a su país tras el derrocamiento del dictador Alfredo Stroessner, de quien fue crítico acérrimo. En 1982 fue privado de la ciudadanía paraguaya, mas en 1983 se le concedió la española.

Es miembro de honor de varias universidades hispanoamericanas, europeas y norteamericanas. Ha recibido prestigiosos premios y condecoraciones, destacan; el Concurso Internacional de Novelas Editorial Losada (1959) y el Premio de las Letras Memorial de América Latina (Brasil,1988). En 1989 recibe el Premio Cervantes.

Más de veinte títulos, entre novelas, cuentos, obras de teatro y poesía, componen su obra, que ha sido traducida a 25 idiomas. Es uno de los grandes escritores latinoamericanos de este siglo.

Augusto Roa Bastos falleció en la misma ciudad en la que nació, Asunción, el 26 de abril de 2005, a los 87 años de edad.

SIGO DESDE WIKIPEDIA.

Augusto Roa Bastos (Asunción, Paraguay, 13 de junio de 1917 - 26 de abril de 2005) fue el más importante escritor paraguayo, a quien se le reconoció internacionalmente con el prestigioso Premio Cervantes. Sus obras han sido traducidas a, por lo menos, 25 idiomas.

Empezó a escribir teatro a la vez que trabajaba como administrativo de banca o como periodista para El País, diario de Asunción que le facilitó los primeros viajes a Europa, en particular a Inglaterra.
En 1944 formó parte del grupo «Vy'a Raity» («El nido de la alegría» en guaraní), decisivo para la renovación poética y artística de Paraguay en la década del 40, junto a autores como Josefina Plá y Hérib Campos Cervera. Durante la guerra civil, a través del periódico El País fue poniéndose poco a poco a favor de los oprimidos sin formar parte de ningún partido político.
En 1945 pasó un año en Inglaterra invitado por el British Council y como corresponsal de guerra de El País; allí entrevistó al general De Gaulle; de allí pasó a Francia y asistió como periodista a los juicios de Núremberg en Alemania.
En 1947 tuvo que abandonar Asunción, amenazado por la represión que el gobierno desataba contra los derrotados en un intento de golpe de Estado, y se estableció en Buenos Aires, Argentina empleándose en una compañía de seguros; allí publicó la mayor parte de su obra.
En 1976 el advenimiento de la dictadura argentina lo obligó a trasladarse a Francia, invitado por la Universidad de Toulouse, y residió en esa ciudad como profesor universitario de literatura y guaraní hasta 1989, en que decidió regresar a su patria tras el derrocamiento del dictador paraguayo Alfredo Stroessner, de quien fue crítico acérrimo.
En 1982 había sido privado de la ciudadanía paraguaya; se le concedería la española honoraria en 1983 y la francesa en 1987. A lo largo de su carrera, Roa Bastos recibió varios premios, destacando el premio del British Council (1948) Concurso Internacional de Novelas Editorial Losada (1959) el Premio de las Letras Memorial de América Latina (Brasil, 1988), el Premio Nacional de Literatura Paraguaya (1995) y distinciones de otros países como la condecoración José Martí del gobierno cubano en el año 2003 y el Premio Konex Mercosur 2004 a las Letras.
En 1989 recibió el Premio Cervantes. Desde su retorno a Paraguay y hasta sus últimos días escribió una columna de opinión en el diario Noticias de Asunción.

Obras

Año Obras
1942 El ruiseñor de la aurora, y otros poemas.
1947-1949 El naranjal ardiente, nocturno paraguayo
1953 El trueno entre las hojas
1960 Hijo de hombre
1966 El Baldío
1967 Madera Quemada
1974 Yo el Supremo
1979 Lucha hasta el alba Trueno entre las hojas
1989 El Fiscal
1992 Vigilia del Almirante
1996 Madama Sui
1967 Los pies sobre el agua
1969 Moriencia
1974 Cuerpo presente, y otros cuentos
1974 Los Congresos
1974 El pollito de fuego
1974 Los Congresos
1976 El somnámbulo
1979 Los Juegos
1980 Antología personal
1980 Contar un cuento, y otros relatos
1989 On Modern Latin American Fiction
1996 Metaforismos
1998 Poesías reunidas (con Apéndice y Bibliografía)
2001 Los conjurados del quilombo del Gran Chaco
2002 Un país detrás de la lluvia

Algunos Futbolistas del signo Géminis.

 JUAN JOSÉ ORE.

Apodo Jota Jota

Nacimiento 12 de junio de 1954 (57 años)

Lima, Perú.

Está considerado dentro de los grandes centrodelanteros del fútbol peruano y del club Universitario de Deportes. Es actual Director Técnico de la Selección peruana de fútbol de menores. Actualmente tiene 57 años.

LADISLAO KUBALA

Ladislao Kubala Stecz (Budapest, Hungría; 10 de junio de 1927 - † Barcelona, España; 17 de mayo de 2002), fue un futbolista y entrenador de fútbol español de origen eslovaco, nacido en Hungría, apodado «Laszy».

Futbolista funcional, jugó mayormente de mediocampista ofensivo o delantero, es una las grandes leyendas del FC Barcelona y del fútbol español, y uno de los mejores futbolistas europeos de todos los tiempos. Integra la lista de los 50 Mejores Jugadores del Siglo XX elaborado por expertos e historiadores de FIFA y publicados por IFFHS en el 2004. Es el tercer goleador histórico del FC Barcelona.

Posee el récord de haber defendido la camiseta de tres selecciones nacionales distintas (Hungría, Checoslovaquia y España), y de haber sido el entrenador que durante más tiempo (13 años) ha dirigido a la Selección española de fútbol.

HENRIQUE EWERTHON

Ewerthon Henrique de Souza es un futbolista nacido el 10 de junio de 1981 en la ciudad de São Paulo, en Brasil. Juega en el Al-Ahli (Doha) en la posición de delantero. Mide 1,75 m. y pesa 67 Kg.

JAVIER MASCHERANO

Javier Alejandro Mascherano (San Lorenzo, Provincia de Santa Fe, Argentina; 8 de junio de 1984) es un Futbolista Argentino que actualmente juega en el Fútbol Club Barcelona de la Primera División de España, y en la Selección de Fútbol de Argentina donde fue durante mucho tiempo el Capitán del equipo. Se desempeña habitualmente como mediocampista defensivo (medio de contención) y es considerado uno de los mejores del mundo en su posición.12 13 14 No obstante, también ha jugado en ciertas ocasiones -y de manera auspiciosa- como Defensor central por requerimiento de su actual entrenador, Pep Guardiola.15 16 17 18

Entre los máximos galardones obtenidos en su carrera se destacan, a nivel Selección, un Sudamericano Sub-20 y dos medallas de oro en los Juegos Olimpicos de Atenas 2004 y en los Juegos Olimpicos de Pekín 2008 respectivamente; siendo el único jugador de fútbol capaz de conseguir esto.19 A nivel clubes ha ganado un Torneo Clausura con River Plate de Argentina, una Liga Brasileña con el Corinthians y una Liga Española, una Champions League, una Supercopa de España, una Supercopa de Europa y un Mundial de clubes con el equipo en el que milita, el Fútbol Club Barcelona.

Geminis Gato o Liebre o Conejo-( Empiezo por el horóscopo chino al que pertenezco)- Y ME GUSTARÍA QUE DEJARAN COMENTARIOS..DALE?-

El geminiano que nace en año gobernado por el Gato tiene dos características fundamentales: la diplomacia y el don de gentes. Ama la vida apacible, sin sacudidas que perturben su sensible sistema nervioso. Evita los litigios y tiende a sustituir la agresividad con despliegues de ingenio o diplomacia. Justamente por estos motivos el Gato llega a ser considerado un excelente amigo que sabe escuchar con interés y ofrecer consejos muy brillantes.
El Gato sabe guardar las confidencias manteniendo siempre la más absoluta reserva, lo cual es contrario al influjo básico de Géminis que, por ser más potente, simplemente verá reducida su propensión a la indiscreción.
El Gato odia la violencia, pero no renuncia a la lucha, lo que significa que si se le obliga podrá llegar a extremos de crueldad para dar ejemplo y evitar que otros se atrevan nuevamente a sacarle de sus casillas.
El Gato a menudo es muy susceptible. Los juicios negativos lo irritan sobremanera, lo que se refuerza en la naturaleza geminiana y lo hace más impredecible, voluble, inseguro, más dado a la reflexión de carácter astuto.
Es orgulloso y acepta de mala gana las derrotas; justamente por este aspecto suyo puede suceder que se retire ante los grandes obstáculos, las grandes dificultades. Alguien con un poco de malicia podría insinuar que las retiradas del Gato se deben a su poco valor; en efecto, su amor por la tranquilidad y una cierta falta de garra y de confianza en sí mismo lo llevan a menudo a no forzar demasiado las situaciones. Se pregunta qué necesidad hay de enfrascarse en una lucha agotadora, cuando posee astucia y magníficos pretextos para lograr incluso que otros luchen por él (o ella) o, en todo caso, un buen caudal de quejas para mostrarse víctima de las circunstancias y de la incomprensión o la mala fe.
Los geminianos nacidos en un año gatuno poseen una aguda sensibilidad y se sienten atraídos por el arte en todas sus manifestaciones, pero particularmente en las relaciones con la música y las letras. El geminiano de este signo oriental a menudo se ubica en la esfera intelectual. También hay que decir que el geminiano nacido en año del Gato no siente demasiado los lazos familiares y a veces le resultan un peso las situaciones domésticas o, por lo menos, no las considera una razón válida para limitar sus proyectos. A menudo muestra mayor interés por las amistades o por las relaciones amorosas ocasionales.

Geminis, golpe de aire superior.

Lo que el soplo divino hizo fue impulsar al homínido dotando a su cerebro de una potencia discernidora superior, lo cual es confirmado por el hecho de que la expresión animado que se emplea en el Génesis 2.7 no se ciñe rigurosamente al significado de la palabra hebrea rüah, o nefes, que se traduce por aliento sólo a partir del siglo V antes de Cristo pues antes siempre significó viento o golpe de aire emitido por un ser vivo o por una deidad poderosa, soplo transmisor, en cuyo caso no debe entenderse que se trata sólo de una muestra de vida, sino de la comunicación de algo que trasciende el concepto mismo de vida.

Nos referimos a la inteligencia o ingenio, que fue desde entonces y hasta la acción de Acuario el bien más preciado concedido a un ser vivo, hasta el punto de que se le asignó un pan en el círculo zodiacal.

El fluido prometeico, ese que en misteriosa química es fuego y agua simultáneamente y que hizo partícipes a los hombres de la sabiduría inmortal abriendo su mente al flujo y reflujo de la inspiración de las ideas creadoras y de las posibilidades sobrenaturales como la telepatía, caería del Cielo después. Mucho después.

Gracias http://www.horoscopototal.com.ar/geminis/geminis-golpe-de-aire-superior/

Geminianos ganadores de Premios Nobel.-Lista 4-

8 de Junio de 1916
Francis Crick, biólogo británico, premio Nobel de Medicina en 1962.

8 de Junio de 1930
Yisrael Robert John Aumann, matemático y economista israelí nacido en Alemania, Premio Nobel de Economía en 2005, Premio Israel.

8 de Junio de 1936
Kenneth Geddes Wilson, investigador estadounidense, Premio Wolf en Física en 1980, Premio Nobel de Física en 1982.

9 de Junio de 1843
Bertha von Suttner, pacifista, escritora y periodista austríaca nacida en Praga, Premio Nobel de la Paz en 1905.

9 de Junio de 1875
Henry Hallett Dale, fisiólogo inglés, premio Nobel de Medicina en 1936.

10 de Junio de 1915
Saul Bellow, escritor estadounidense nacido en Canadá, Premio Nobel de Literatura y Premio Pulitzer en 1976.

11 de Junio de 1899
Yasunari Kawabata, escritor de novelas y cuentos japonés, Premio Nobel de Literatura en 1968, Medalla Goethe en 1959.

12 de Junio de 1942
Bert Sakmann, investigador alemán, premio Nobel de Medicina en 1991.

13 de Junio de 1865
William Butler Yeats, poeta y dramaturgo irlandés, premio Nobel de Literatura en 1923.

13 de Junio de 1870
Jules Bordet, médico belga, premio Nobel de Medicina en 1919.

13 de Junio de 1911
Luis Walter Álvarez, científico estadounidense, premio Nobel de Física en 1968.

13 de Junio de 1928
John Forbes Nash Jr., economista y matemático estadounidense, Premio Nobel de Economía en 1994.