NO SOMOS FALSOS, SOMOS DE GÉMINIS- En este blog vas a encontrar absolutamente todo sobre el signo Géminis y los Geminianos. Características, personajes famosos de la Historia, la Música, la Literatura, la Realeza, Premios nobel, actores, actrices, deportistas,líderes revolucionarios,hombres de la política,cantantes. El hombre y la Mujer de Géminis, El Jefe, El niño,cómo enamorarlos,compatibilidades y todo lo que se te ocurra. Hasta videos.BIENVENIDOS.
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viernes, 27 de julio de 2012
Macarena Rodríguez, defensora de Las Leonas. Signo Géminis.
MACARENA RODRÍGUEZ.
Fecha de Nacimiento: 10 de Junio
Club: Andino (Mendoza)
Posición: Defensora
Ya pasaron más de diez años de su debut con Las Leonas. Ya superó la barrera de los 100 partidos con la selección. Ya experimentó lo que es llenarse de gloria en una Copa del Mundo. Ya triunfó, por triplicado, en un Torneo de Campeones. Pero falta algo, y allá va: los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y, ahí sí, terminará su carrera.
El currículum deportivo pertenece a Macarena Rodríguez, jugadora del seleccionado argentino de hockey. La mendocina, una de las referentes del plantel de Carlos Retegui, anunció que abandonará el hockey luego de su participación en los Juegos Olímpicos. Sea con o sin medalla, con 31 años, la intención de Macarena es retirarse del deporte, no que el deporte la retire a ella.
Será el fin de un ciclo que comenzó en 2001, con aquella primera convocatoria de Sergio Vigil. Su posición y función hacen que trabaje mucho pero se hable poco de ella. Siempre con el esfuerzo por encima del talento, pensando como equipo y no como individuo, Macarena Rodríguez dejará la celeste y blanca. Sólo resta saber cómo se define el último capítulo, en el que la gloria irá más allá de una medalla.
martes, 17 de julio de 2012
Paul McCartney, músico, cantante y compositor ingles- Signo Géminis.
James Paul McCartney nació el 18 de Junio de 1942 en el hospital general de Walton, Liverpool. Sus padres eran Jim McCartney y Mary Patricia, Jim era vendedor de algodón y tocaba en una banda de jazz pero con el conflicto bélico lo tubo que dejar y durante la guerra trabajo en dos sitios diferentes, por el día manejaba un torno y por la noche apagaba los incendios provocados por las bombas alemanas. Su madre trabajaba en un hospital como comadrona y con sus ingresos la familia McCartney vivía bien.
Paul era un niño regordete y muy amable con los demás. Cuando contaba con solo dos años sus padres tuvieron otro hijo llamado Michael y con el que Paul tendría una buena relación ( Estábamos muy unidos, siempre teníamos las visitas de nuestros tíos, catábamos y celebrábamos fiestas ), recuerda Paul.
En uno de los cumpleaños de Paul, su padre le regalo una trompeta pero al comprobar que si tocando la trompeta no podía cantar y el cambio por una guitarra.
Pronto descubrió que, aunque era diestro para todo lo demás, era zurdo tocando la guitarra, que resolvió invirtiendo el cordaje de la misma.
Pero la repentina muerte de su madre por cáncer de mama fue un golpe emocional y económico para la familia.
Paul ante los demás no exteriorizaba sus sentimientos pero cuando se echaba a dormir en su habitación se ponía a llorar.
En el colegio se comportaba de forma educada, tanto con los profesores como con los compañeros, ( absolutamente natural, bastante
extraordinario y completamente irresistible ) recuerda una profesora. En dicho colegio Paul conoció a George, los dos tenían en común una obsesión guitarrística uniéndoles una buena amistad. Siempre iban juntos en el autobús al colegio y en sus ratos libres se juntaban en la casa de George para tocar.
El día 6 de Junio de 1957, Paul fue con unos amigos a la reunión social que se organizó en los jardines de la iglesia St. Peter y allí estaba tocando John Lennon, Paul quedo impresionado por su forma de tocar. En el transcurso de la velada un amigo de ambos los presento y John pudo comprobar que el joven Paul tocaba la guitarra muy bien, por lo que pasados unos días Paul formo a ser parte del grupo Quarry Men.
Más tarde, el 13 de Marzo de 1958 George Harrison amigo y compañero de colegio de Paul se unió al grupo. Conseguirían algunas actuaciones, sobre todo en Hamburgo, pero el gran salto a la fama estaba a punto de llegar, cuando el 18 de Agosto de 1962 Ringo Starr
PAUL " THE BEATLES "............
YESTERDAY
ingresa en el grupo para tocar la batería, John, Paul y George ya habían grabado su primer single y ya con los cuatro componentes definitivos el éxito llego.
El 11 de Enero de 1963 se publicaría " Please, Please Me " su primer número uno mundial. Pero de entre todas las canciones que compusieron los Beatles cabe destacar una de las que compuso Paul " Yesterday ", pues muchos críticos musicales consideran la mejor balada de todos los tiempos y por si esto es poco, también es la más versionada de la historia con más de tres mil interpretaciones.
Otro hecho relevante en la vida de Paul fue cuando en Junio de 1967 los Beatles graban el LP " Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band " considerado como la cumbre " Beat " y que marcaría un hito en la historia de la música.
Paul participo directamente en la grabación del álbum, dirigiendo a una orquesta de cuarenta músicos de conservatorio. Paradójicamente, él, que no tenía formación musical alguna, alcanzaba la aureola del mejor compositor " sinfónico " de nuestros días y
también bautizado como " El Mozart del s. XX ".
En 1969 Paul viaja a Washington a la convención de la Capitol, donde anuncia el lanzamiento de su próximo disco, bajo el sello Apple.
Y durante esta convención conoce a Linda Eastman, hija de uno de los directores del bufete Eastman & Eastman, firma que fue contratada para velar por los intereses de Apple en EE.UU. Linda estaba divorciada y tenia una hija de su anterior matrimonio, por lo no parecía que la relación con Paul llegase a ser algo serio. Pero en Agosto de ese mismo año Paul rompe su relación con su novia de siempre Jane Asher y el 12 de Marzo de 1969 Paul se casa con Linda Eastman en Marylebone Register Office, de Londres.
Para Enero de 1969 la separación de los Beatles era eminente, pero Paul convence a sus compañeros para hacer un nuevo proyecto " Let It Be ", un documental sobre un día de trabajo en los estudios de grabación. Pero la relación entre ellos era tan tensa que al final Paul
concluiría dicho proyecto en solitario unos meses más tarde.
Let It Be obtuvo un Oscar a la mejor canción de la película en 1970, premio que fue a recoger Paul en solitario, de algún modo se lo merecía. Y en Abril de 1970 Paul anuncia en una rueda de prensa la separación de los Beatles.
Ya en solitario Paul grabaría su primer disco con Linda, con el nombre " McCartney " , formó el grupo " Wings " con el que recorrió casi toda Europa.
En 1977 el Ministro para las Artes del Reino Unido le obsequia con una condecoración en rodio, un metal raro, para proclamarle el compositor con mayor éxito de la historia.
De su matrimonio con Linda, Paul tendría dos hijas " Mary y Sheila " pero la mayor es Heather, hija de Linda de su anterior matrimonio.
Ya disuelto el grupo " Wings ", Paul canto a dúo con Michael Jackson y Stevie Wonder, y dirigió y protagonizo la película " Give my regards to Broad Street ".
En una cita de 1992, Paul declaró que: " Dentro de cien años, la música de los Beatles se escuchará del mismo modo que escuchamos a
Mozart".
En 1997 Paul es nombrado " Sir Paul McCartney " cuya ceremonia fue ofrecida en el Palacio de Buckingham, pero toda la alegría que pudiera tener Paul por esta condecoración se iría al traste un año más tarde con la muerte de su esposa Linda Eastman por cáncer, con el que estuvo luchando durante un año para erradicarlo sin éxito.
Un año más tarde Paul sacaría los LP´S " Run Devil Run " y " Workinng Classical ".
Y en el año 2000 editaría dos nuevos discos "A Garland For Linda" y "Liverpool Sound Collage" el primero de estos fue un claro homenaje a su ya desaparecida esposa LINDA.
Para el año siguiente Paul sacaría tres nuevos discos " Wing Span " , " Driving Rain " y el tercero por el concierto en New York , titulado " Concert For New York City ".
Ya en el año 2002 Paul se casaría con la modelo y activista contra las minas terrestres Heather Mills, dicha boda fue en Junio de este año
en un castillo de Irlanda.
Bajo su influencia, Paul también hizo campañas en contra de las minas terrestres, y donó cifras sustanciales a la causa.
En este año se editaría el LP " Back In The US ".
Era tal la influencia que tenia Heather sobre Paul, que en el año 2003 realizó un concierto privado para la esposa del banquero Ralph Whitworth y donó un millón de dólares a Adopt-a-Landmine.
Para este mismo año Paul sería nuevamente padre de su segundo matrimonio. La niña nació el 28 de octubre de 2003 y la pusieron de
nombre Beatrice.
En este año se editaría el disco " Back In The World ". Paul realizara unas giras mundiales entre los años 2004 y 2005. Aquí en España, en Mayo del 2004
ofreció dos conciertos en dos ciudades " Gijón " y " Madrid " en su gira ( 04 SUMMER ).
Dichos conciertos fueron memorables, con canciones de su etapa Beatles, Wings y como solista.
Para estas fechas se editarían los LP´S " Twin Freaks " , " Chaos and Creation in the Backyard - Special Edition " y " Chaos and Creation in the Backyard ".
Ya para principios del 2006 se rumoreaba las desavenencias que había en la pareja y estos rumores se hicieron a la luz el 17 de Mayo del presente año, con la separación de Paul y Heather.
Para Paul fue un trago amargo en su vida personal, pues entre la custodia de la hija, el dinero que le pide Heather de pensión y los comentarios sobre los malos tratos es muy duro para el.
En este año se editaría el disco " Ecce Cor Meum ".
Y en el 2007 se edito el disco " Memory Almost Full ".
Tras cuatro años de relación, Paul y Nancy Shevell de 51 años contrajeron matrimonio en registro civil de Marylebone, en el barrio londinense de Westminster, el mismo lugar en el que el cantante se casó con su primera mujer, Linda.
Tras esto, Paul y Nancy visitaron una sinagoga cercana a su casa en St John's Wood, al noroeste de Londres, para celebrar la festividad judía Yom Kippur, ya que la novia profesa esta religión, al igual que la primera esposa del cantante.
La fecha de este enlace coincide con el cumpleaños de Lennon, el cual cumpliría 71 años.
Después de la ceremonia tubo una discreta recepción en los jardines de la casa del cantante. Entre los invitados se encontraba su ex compañero Ringo Starr y su mujer Barbara Bach.
Logros y Registros Mundiales
Aparece varias veces en el Libro Guinness de Récords. Una vez por "Yesterday", la canción con más versiones en la historia (más de 3000); otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro en Abril de 1990. La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en 1993, 20,000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, se vendieron en ocho minutos.
"Yesterday" fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de seis millones de reproducciones por radio en los Estados Unidos.
Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex.
Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en Chile por "servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano".
Primer receptor de los Swedish Polar Music Awards (el "Premio Nobel de la música").
Fuente : http://www.beatlweb.com/biografia/paul.htm
Paul era un niño regordete y muy amable con los demás. Cuando contaba con solo dos años sus padres tuvieron otro hijo llamado Michael y con el que Paul tendría una buena relación ( Estábamos muy unidos, siempre teníamos las visitas de nuestros tíos, catábamos y celebrábamos fiestas ), recuerda Paul.
En uno de los cumpleaños de Paul, su padre le regalo una trompeta pero al comprobar que si tocando la trompeta no podía cantar y el cambio por una guitarra.
Pronto descubrió que, aunque era diestro para todo lo demás, era zurdo tocando la guitarra, que resolvió invirtiendo el cordaje de la misma.
Pero la repentina muerte de su madre por cáncer de mama fue un golpe emocional y económico para la familia.
Paul ante los demás no exteriorizaba sus sentimientos pero cuando se echaba a dormir en su habitación se ponía a llorar.
En el colegio se comportaba de forma educada, tanto con los profesores como con los compañeros, ( absolutamente natural, bastante
extraordinario y completamente irresistible ) recuerda una profesora. En dicho colegio Paul conoció a George, los dos tenían en común una obsesión guitarrística uniéndoles una buena amistad. Siempre iban juntos en el autobús al colegio y en sus ratos libres se juntaban en la casa de George para tocar.
El día 6 de Junio de 1957, Paul fue con unos amigos a la reunión social que se organizó en los jardines de la iglesia St. Peter y allí estaba tocando John Lennon, Paul quedo impresionado por su forma de tocar. En el transcurso de la velada un amigo de ambos los presento y John pudo comprobar que el joven Paul tocaba la guitarra muy bien, por lo que pasados unos días Paul formo a ser parte del grupo Quarry Men.
Más tarde, el 13 de Marzo de 1958 George Harrison amigo y compañero de colegio de Paul se unió al grupo. Conseguirían algunas actuaciones, sobre todo en Hamburgo, pero el gran salto a la fama estaba a punto de llegar, cuando el 18 de Agosto de 1962 Ringo Starr
PAUL " THE BEATLES "............
YESTERDAY
ingresa en el grupo para tocar la batería, John, Paul y George ya habían grabado su primer single y ya con los cuatro componentes definitivos el éxito llego.
El 11 de Enero de 1963 se publicaría " Please, Please Me " su primer número uno mundial. Pero de entre todas las canciones que compusieron los Beatles cabe destacar una de las que compuso Paul " Yesterday ", pues muchos críticos musicales consideran la mejor balada de todos los tiempos y por si esto es poco, también es la más versionada de la historia con más de tres mil interpretaciones.
Otro hecho relevante en la vida de Paul fue cuando en Junio de 1967 los Beatles graban el LP " Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band " considerado como la cumbre " Beat " y que marcaría un hito en la historia de la música.
Paul participo directamente en la grabación del álbum, dirigiendo a una orquesta de cuarenta músicos de conservatorio. Paradójicamente, él, que no tenía formación musical alguna, alcanzaba la aureola del mejor compositor " sinfónico " de nuestros días y
también bautizado como " El Mozart del s. XX ".
En 1969 Paul viaja a Washington a la convención de la Capitol, donde anuncia el lanzamiento de su próximo disco, bajo el sello Apple.
Y durante esta convención conoce a Linda Eastman, hija de uno de los directores del bufete Eastman & Eastman, firma que fue contratada para velar por los intereses de Apple en EE.UU. Linda estaba divorciada y tenia una hija de su anterior matrimonio, por lo no parecía que la relación con Paul llegase a ser algo serio. Pero en Agosto de ese mismo año Paul rompe su relación con su novia de siempre Jane Asher y el 12 de Marzo de 1969 Paul se casa con Linda Eastman en Marylebone Register Office, de Londres.
Para Enero de 1969 la separación de los Beatles era eminente, pero Paul convence a sus compañeros para hacer un nuevo proyecto " Let It Be ", un documental sobre un día de trabajo en los estudios de grabación. Pero la relación entre ellos era tan tensa que al final Paul
concluiría dicho proyecto en solitario unos meses más tarde.
Let It Be obtuvo un Oscar a la mejor canción de la película en 1970, premio que fue a recoger Paul en solitario, de algún modo se lo merecía. Y en Abril de 1970 Paul anuncia en una rueda de prensa la separación de los Beatles.
Ya en solitario Paul grabaría su primer disco con Linda, con el nombre " McCartney " , formó el grupo " Wings " con el que recorrió casi toda Europa.
En 1977 el Ministro para las Artes del Reino Unido le obsequia con una condecoración en rodio, un metal raro, para proclamarle el compositor con mayor éxito de la historia.
De su matrimonio con Linda, Paul tendría dos hijas " Mary y Sheila " pero la mayor es Heather, hija de Linda de su anterior matrimonio.
Ya disuelto el grupo " Wings ", Paul canto a dúo con Michael Jackson y Stevie Wonder, y dirigió y protagonizo la película " Give my regards to Broad Street ".
En una cita de 1992, Paul declaró que: " Dentro de cien años, la música de los Beatles se escuchará del mismo modo que escuchamos a
Mozart".
En 1997 Paul es nombrado " Sir Paul McCartney " cuya ceremonia fue ofrecida en el Palacio de Buckingham, pero toda la alegría que pudiera tener Paul por esta condecoración se iría al traste un año más tarde con la muerte de su esposa Linda Eastman por cáncer, con el que estuvo luchando durante un año para erradicarlo sin éxito.
Un año más tarde Paul sacaría los LP´S " Run Devil Run " y " Workinng Classical ".
Y en el año 2000 editaría dos nuevos discos "A Garland For Linda" y "Liverpool Sound Collage" el primero de estos fue un claro homenaje a su ya desaparecida esposa LINDA.
Para el año siguiente Paul sacaría tres nuevos discos " Wing Span " , " Driving Rain " y el tercero por el concierto en New York , titulado " Concert For New York City ".
Ya en el año 2002 Paul se casaría con la modelo y activista contra las minas terrestres Heather Mills, dicha boda fue en Junio de este año
en un castillo de Irlanda.
Bajo su influencia, Paul también hizo campañas en contra de las minas terrestres, y donó cifras sustanciales a la causa.
En este año se editaría el LP " Back In The US ".
Era tal la influencia que tenia Heather sobre Paul, que en el año 2003 realizó un concierto privado para la esposa del banquero Ralph Whitworth y donó un millón de dólares a Adopt-a-Landmine.
Para este mismo año Paul sería nuevamente padre de su segundo matrimonio. La niña nació el 28 de octubre de 2003 y la pusieron de
nombre Beatrice.
En este año se editaría el disco " Back In The World ". Paul realizara unas giras mundiales entre los años 2004 y 2005. Aquí en España, en Mayo del 2004
ofreció dos conciertos en dos ciudades " Gijón " y " Madrid " en su gira ( 04 SUMMER ).
Dichos conciertos fueron memorables, con canciones de su etapa Beatles, Wings y como solista.
Para estas fechas se editarían los LP´S " Twin Freaks " , " Chaos and Creation in the Backyard - Special Edition " y " Chaos and Creation in the Backyard ".
Ya para principios del 2006 se rumoreaba las desavenencias que había en la pareja y estos rumores se hicieron a la luz el 17 de Mayo del presente año, con la separación de Paul y Heather.
Para Paul fue un trago amargo en su vida personal, pues entre la custodia de la hija, el dinero que le pide Heather de pensión y los comentarios sobre los malos tratos es muy duro para el.
En este año se editaría el disco " Ecce Cor Meum ".
Y en el 2007 se edito el disco " Memory Almost Full ".
Tras cuatro años de relación, Paul y Nancy Shevell de 51 años contrajeron matrimonio en registro civil de Marylebone, en el barrio londinense de Westminster, el mismo lugar en el que el cantante se casó con su primera mujer, Linda.
Tras esto, Paul y Nancy visitaron una sinagoga cercana a su casa en St John's Wood, al noroeste de Londres, para celebrar la festividad judía Yom Kippur, ya que la novia profesa esta religión, al igual que la primera esposa del cantante.
La fecha de este enlace coincide con el cumpleaños de Lennon, el cual cumpliría 71 años.
Después de la ceremonia tubo una discreta recepción en los jardines de la casa del cantante. Entre los invitados se encontraba su ex compañero Ringo Starr y su mujer Barbara Bach.
Logros y Registros Mundiales
Aparece varias veces en el Libro Guinness de Récords. Una vez por "Yesterday", la canción con más versiones en la historia (más de 3000); otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro en Abril de 1990. La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en 1993, 20,000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, se vendieron en ocho minutos.
"Yesterday" fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de seis millones de reproducciones por radio en los Estados Unidos.
Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex.
Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en Chile por "servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano".
Primer receptor de los Swedish Polar Music Awards (el "Premio Nobel de la música").
Fuente : http://www.beatlweb.com/biografia/paul.htm
domingo, 3 de junio de 2012
Johnny Hallyday, cantante y actor francés. Signo Géminis.
Johnny Hallyday es un cantante y actor francés. Nació en Bruselas, Bélgica (con el nombre de Jean-Philippe Léo Smet) el 15 de junio de 1943. Es considerado como el icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, por algunos es nombrado el equivalente francés de Elvis Presley.
Estuvo casado con la también cantante francesa Sylvie Vartan entre 1965 y 1980. Ámbos tuvieron un hijo: David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también se ha hecho cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa.
Su carrera se prolonga por 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera.
Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo desconocido fuera de Francia y del mundo francófono, y a menudo es descrito en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar».
En 2006 realizó dos duetos con la cantante italiana Laura Pausini en las canciones La loi du silence durante un concierto de él y Come Il Sole All'improvviso para la versión italiana del disco Io Canto de ella. Recientemente ha colaborado con Loquillo en su álbum Balmoral (2008), participando en el tema Cruzando el paraíso.
Álbumes de estudio
Hello Johnny (1960, Vogue)
Nous les Gars, Nous les Filles (1961, Vogue)
Tête a Tête avec Johnny (1961, Vogue)
Salut les Copains! (1961, Philips)
Johnny Hallyday sings America's Rockin' Hits (1962, Philips)
Les Bras en Croix (1963, Philips)
Les Rocks les Plus Terribles (1964, Philips)
Halleluyah (1965, Philips)
Johnny Chante Hallyday (1965, Philips)
La Génération Perdue (1966, Philips)
Johnny 67 (1967, Philips)
Jeune Homme (1968, Philips)
Rêve et Amour (1968, Philips)
Rivière... Ouvre ton Lit (1969, Philips)
Vie (1970, Philips)
Flagrant Délit (1971, Philips)
Country-Folk-Rock (1972, Philips)
Insolitudes (1973, Philips)
Je t'Aime, Je t'Aime, Je t'Aime (1974, Philips)
Rock'n Slow (1974, Philips)
Rock a Memphis (1975, Philips)
La Terre Promise (1975, Philips)
Derrière l'Amour (1976, Philips)
Hamlet (1976, Philips)
C'est la Vie (1977, Philips)
Solitudes a Deux (1978, Philips)
Hollywood (1979, Philips)
A Partir de Maintenant.. (1980, Philips)
En Pièces Détachées (1981, Philips)
Pas Facile (1981, Philips)
Quelque Part un Aigle (1982, Philips)
La Peur (1982, Philips)
Entre Violence et Violon (1983, Philips)
Hallyday 84: Nashville en Direct (1984, Philips)
En V.O (1984, Philips)
Rock'n'Roll Attitude (1985, Philips)
Gang (1986, Philips)
Cadillac (1989, Philips)
Ca Ne Change Pas un Homme (1991, Philips)
Rough Town (1994, Philips)
Lorada (1995, Philips)
Ce Que Je Sais (1998, Philips)
Sang pour Sang (1999, Philips)
A la Vie, a la Mort (2002, Mercury)
Ma Vérité (2005, Mercury)
Johnny Hallyday Noir C´est Noir
Álbumes en vivo
Johnny et Ses Fans au Festival de Rock'n'Roll (1961, Vogue)
A l'Olympia (1962, Philips)
Olympia 64 (1964, Philips)
Olympia 67 (1967, Philips)
Au Palais des Sports (1967, Philips)
Que Je t'Aime (1969, Philips)
Live at the Palais des Sports (1971, Philips)
Palais des Sports (1976, Philips)
Pavillon de Paris (1979, Philips)
Live (1981, Universal Music)
Palais des Sports 1982 (1982, Universal Music)
Au Zénith (1984, Universal Music)
A Bercy (1987, Universal Music)
Dans la Chaleur de Bercy (1990, Universal Music)
Bercy 92 (1992, Universal Music)
Parc des Princes (1993, Universal Music)
A La Cigale (1994, Universal Music)
Lorada Tour (1995, Universal Music)
Destination Vegas (1996, Universal Music)
Johnny Allume le Feu: Stade de France 98 (1998, Universal Music)
100% Johnny: Live a La Tour Eiffel (2000, Universal Music)
Olympia 2000 (2000, Universal Music)
Parc des Princes 2003 (2003, Universal Music)
Flashback Tour Live (2006, Warner Music)
La Cigale (2007, Warner Music)
Películas
¿Entiendes? (1999) como José
Love me (2000) como ????
El hombre del tren (2002) como Milan
Crime Spree (2003) como Marcel Burot
Crimson Rivers II: Angels of the Apocalypse (2004) como L'ermite borgne Les rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse
Quartier V.I.P (2005) como Alex
Jean-Philippe (2006) como Jean-Philippe
Estuvo casado con la también cantante francesa Sylvie Vartan entre 1965 y 1980. Ámbos tuvieron un hijo: David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también se ha hecho cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa.
Su carrera se prolonga por 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera.
Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo desconocido fuera de Francia y del mundo francófono, y a menudo es descrito en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar».
En 2006 realizó dos duetos con la cantante italiana Laura Pausini en las canciones La loi du silence durante un concierto de él y Come Il Sole All'improvviso para la versión italiana del disco Io Canto de ella. Recientemente ha colaborado con Loquillo en su álbum Balmoral (2008), participando en el tema Cruzando el paraíso.
Álbumes de estudio
Hello Johnny (1960, Vogue)
Nous les Gars, Nous les Filles (1961, Vogue)
Tête a Tête avec Johnny (1961, Vogue)
Salut les Copains! (1961, Philips)
Johnny Hallyday sings America's Rockin' Hits (1962, Philips)
Les Bras en Croix (1963, Philips)
Les Rocks les Plus Terribles (1964, Philips)
Halleluyah (1965, Philips)
Johnny Chante Hallyday (1965, Philips)
La Génération Perdue (1966, Philips)
Johnny 67 (1967, Philips)
Jeune Homme (1968, Philips)
Rêve et Amour (1968, Philips)
Rivière... Ouvre ton Lit (1969, Philips)
Vie (1970, Philips)
Flagrant Délit (1971, Philips)
Country-Folk-Rock (1972, Philips)
Insolitudes (1973, Philips)
Je t'Aime, Je t'Aime, Je t'Aime (1974, Philips)
Rock'n Slow (1974, Philips)
Rock a Memphis (1975, Philips)
La Terre Promise (1975, Philips)
Derrière l'Amour (1976, Philips)
Hamlet (1976, Philips)
C'est la Vie (1977, Philips)
Solitudes a Deux (1978, Philips)
Hollywood (1979, Philips)
A Partir de Maintenant.. (1980, Philips)
En Pièces Détachées (1981, Philips)
Pas Facile (1981, Philips)
Quelque Part un Aigle (1982, Philips)
La Peur (1982, Philips)
Entre Violence et Violon (1983, Philips)
Hallyday 84: Nashville en Direct (1984, Philips)
En V.O (1984, Philips)
Rock'n'Roll Attitude (1985, Philips)
Gang (1986, Philips)
Cadillac (1989, Philips)
Ca Ne Change Pas un Homme (1991, Philips)
Rough Town (1994, Philips)
Lorada (1995, Philips)
Ce Que Je Sais (1998, Philips)
Sang pour Sang (1999, Philips)
A la Vie, a la Mort (2002, Mercury)
Ma Vérité (2005, Mercury)
Johnny Hallyday Noir C´est Noir
Álbumes en vivo
Johnny et Ses Fans au Festival de Rock'n'Roll (1961, Vogue)
A l'Olympia (1962, Philips)
Olympia 64 (1964, Philips)
Olympia 67 (1967, Philips)
Au Palais des Sports (1967, Philips)
Que Je t'Aime (1969, Philips)
Live at the Palais des Sports (1971, Philips)
Palais des Sports (1976, Philips)
Pavillon de Paris (1979, Philips)
Live (1981, Universal Music)
Palais des Sports 1982 (1982, Universal Music)
Au Zénith (1984, Universal Music)
A Bercy (1987, Universal Music)
Dans la Chaleur de Bercy (1990, Universal Music)
Bercy 92 (1992, Universal Music)
Parc des Princes (1993, Universal Music)
A La Cigale (1994, Universal Music)
Lorada Tour (1995, Universal Music)
Destination Vegas (1996, Universal Music)
Johnny Allume le Feu: Stade de France 98 (1998, Universal Music)
100% Johnny: Live a La Tour Eiffel (2000, Universal Music)
Olympia 2000 (2000, Universal Music)
Parc des Princes 2003 (2003, Universal Music)
Flashback Tour Live (2006, Warner Music)
La Cigale (2007, Warner Music)
Películas
¿Entiendes? (1999) como José
Love me (2000) como ????
El hombre del tren (2002) como Milan
Crime Spree (2003) como Marcel Burot
Crimson Rivers II: Angels of the Apocalypse (2004) como L'ermite borgne Les rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse
Quartier V.I.P (2005) como Alex
Jean-Philippe (2006) como Jean-Philippe
Bartolomeo Vanzetti, activista político de corte anarquista..Signo Géminis.
Bartolomeo Vanzetti (11 de junio de 1888 – 23 de agosto de 1927) inmigrante italiano residente en Estados Unidos, fue un activista político de corte anarquista.
Fue ejecutado el 23 de agosto de 1927 junto a Nicola Sacco al ser declarados culpables del asalto y homicidio del pagador de una fábrica, Frederick Parmenter y su escolta, Alessandro Berardelli, en el pueblo de South Braintree, Estados Unidos, el 15 de abril de 1920.
En 1977, una investigación ordenada por el entonces gobernador de Massachusetts, Michael Dukakis, estableció que Sacco y Vanzetti no recibieron un juicio justo. Dukakis proclamó el 23 de agosto de 1977 como el Día en Memoria de Sacco y Vanzetti (Sacco and Vanzetti Memorial Day), con el propósito de remover todo estigma de sus nombres. No recibieron un perdón póstumo, pues hubiese significado adjudicarles culpabilidad.
Fue ejecutado el 23 de agosto de 1927 junto a Nicola Sacco al ser declarados culpables del asalto y homicidio del pagador de una fábrica, Frederick Parmenter y su escolta, Alessandro Berardelli, en el pueblo de South Braintree, Estados Unidos, el 15 de abril de 1920.
En 1977, una investigación ordenada por el entonces gobernador de Massachusetts, Michael Dukakis, estableció que Sacco y Vanzetti no recibieron un juicio justo. Dukakis proclamó el 23 de agosto de 1977 como el Día en Memoria de Sacco y Vanzetti (Sacco and Vanzetti Memorial Day), con el propósito de remover todo estigma de sus nombres. No recibieron un perdón póstumo, pues hubiese significado adjudicarles culpabilidad.
Sacco e Vanzetti
sábado, 28 de abril de 2012
Manu Chao, cantautor francés de origen español - Signo Géminis.
Jose Manuel Arturo Tomás Chao, más conocido como Manu Chao, es un cantautor francés de origen español - nacionalizado, de madre vasca y padre gallego- nacido el 21 de junio de 1961 en París. Perteneció además a la banda Mano Negra. Actualmente vive en Barcelona.(Entra justito en Géminis).
La empresa Metro de Madrid que gestiona el servicio de suburbano de la ciudad de Madrid interpuso una denuncia contra Manu Chao en 2001, por utilizar en la canción Próxima estación: Esperanza que daba título al disco publicado ese año el sonido de la megafonía del suburbano madrileño que anuncia la estación de metro de "Esperanza".
El 15 de abril de 2009, fue investigado por las autoridades migratorias de México, por pronunciarse en contra de los disturbios de Atenco de 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, los que dejaron dos muertos y 113 campesinos sentenciados con penas que oscilan entre 75 y 115 años de prisión, por el delito de no acatar la autoridad policial; Manu Chao se encontraba en México, ya que participó en el Festival Internacional de Cine de la ciudad de Guadalajara, donde presentó algunas películas en el ciclo Cinelandia. Debido a la investigación, Manu ya no se presentó el último día del festival.
Premios
Mejor canción en la XX edición de los Premios Goya por "Me llaman Calle" de Princesas (2005).
Discografía oficial
[editar]Junto a Mano Negra
1988 - Patchanka
1989 - Puta's fever
1991 - King of Bongo
1991 - Amerika Perdida
1992 - In the Hell of Patchinko
1994 - Casa Babylon
1998 - Best of Mano Negra
2005 - Best of Mano Negra 2005
Como solista
1998 - Clandestino - Esperando La Última Ola...
2001 - Próxima estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie M'Était Contée
2007 - La Radiolina
2009 - Baionarena (Doble CD+DVD)
LEÉ MÁS EN WIKIPEDIA.
viernes, 27 de abril de 2012
lunes, 23 de abril de 2012
Gladys Knight, considerada por muchos como una de las mejores cantantes de Soul. Signo Géminis.
Gladys Knight, o La Emperatriz del Soul, nació el 28 de mayo de 1944 en Atlanta, y es considerada por muchos como una de las mejores cantantes de Soul.
Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron con las compañías Fury y Maxx y lanzaron los singles Letter Full of Tears y Giving Up, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como I Heard It Through the Grapevine, If I were Your Woman, It Should Have Been Me, The End of Our Road o Friendship Train.
En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, Neither One of Us, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits: Midnight Train to Georgia, I've Got to Use My Imagination y Best Thing That Ever Happened to Me.
Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy listening y el quiet storm sin perder su esencia gospel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años 90 alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra. En 2005 editó One voice, un disco de gospel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió posicionarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado Before me.
En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond Licencia para matar (License to Kill), en una pieza que históricamente ha sido señalada como una mala copia de Goldfinger de Shirley Bassey, incluso por las trompetas que suenan en la introducción de License to Kill.
Gladys Knight - Midnight Train To Georgia
Discografía
"Letter Full of Tears" (1961)
"Gladys Knight & the Pips" (1964)
"Everybody Needs Love" (1967)
"Feelin' Bluesy" (1968)
"Silk & Soul" (1968)
"Nitty Gritty" (1969)
"All in a Knight's Work" (1970)
"If I Were Your Woman" (1971)
"Standing Ovation" (1971)
"All I Need Is Time" (1973)
"Gladys Knight & the Pips Super-Pak" (1973)
"Help Me Make It Through the Night" (1973)
"It Hurt Me So Bad" (1973)
"Neither One of Us" (1973)
"Imagination" (1973)
"Claudine [Original Soundtrack]" (1974)
"Gladys Knight & the Pips" (1974)
"I Feel a Song" (1974)
"Knight Time" (1974)
"2nd Anniversary" (1975)
"A Little Knight Music" (1975)
"Bless This House" (1976)
"Pipe Dreams" (1976)
"Love Is Always on Your Mind" (1977)
"Still Together" (1977)
"The One and Only" (1978)
"Miss Gladys Knight" (1978)
"Gladys Knight" (1979)
"Memories" (1979)
"About Love" (1980)
"Midnight Train to Georgia" (1980)
"That Special Time of Year" (1980)
"I Feel a Song" (1981)
"Teen Anguish, Vol. 3" (1981)
"Touch" (1981)
"Visions" (1983)
"Life" (1985)
"All Our Love" (1988)
"Christmas Album" (1989)
"Good Woman" (1991)
"Just for You" (1994)
"Lost Live Album" (1996)
"Many Different Roads" (1998)
"At Last" (2000)
"Midnight Train" (2001)
"Christmas Celebrations" (2002)
"The Best Thing That Ever Happened to Me" (2003)
"One Voice" (2005)
"Before me" (2006)
GRACIAS WIKIPEDIA.
domingo, 22 de abril de 2012
Bryan Herta, piloto de carreras estadounidense del signo Géminis.
Bryan Herta John (nacido el 23 de mayo 1970 en Warren, Michigan ) es un estadounidense piloto de carreras. Actualmente dirige su propio equipo, Bryan Herta Autosport en la Serie Firestone Indy Lights . Su equipo ganó el Indianapolis 2011 500 con el piloto Dan Wheldon.
Herta tenido un éxito considerable en las fórmulas inferiores, ganando la Fórmula Ford Peluquería y Barber Saab campeonatos de la serie, y dominando el campeonato Indy Lights 1993 con Tasman Motorsports .
Se graduó de carreras de IndyCar en 1994 con el dueño del equipo AJ Foyt , donde tuvo varias carreras prometedoras antes de sufrir una lesión en la temporada final en Toronto.
En 1995, Herta fue contratado para conducir por Chip Ganassi Racing . A pesar de un polo en Phoenix, la asociación no tuvo éxito, con Herta la gestión de sólo un 20 º lugar en las posiciones de la serie, mientras que su compañero de equipo Jimmy Vasser terminó octavo. Aun así, Herta consiguió un paseo superior con Rahal Team para la temporada 1996.
Durante los próximos años, Herta desarrollado una reputación por su habilidad en circuitos permanentes, especialmente en Laguna Seca . En 1996, él era el líder hasta la última vuelta, cuando Alex Zanardi hizo el pase espectacular a través del "Sacacorchos" chicane y se llevó la victoria. Herta, que rara vez calificados por debajo de la primera fila en Laguna Seca, finalmente ganó dos eventos en el curso de carretera sinuosa, en 1998 y 1999 . En el punto álgido de la carrera de Herta, interés de los aficionados en el controlador de Shell-patrocinado fue llamado por el dueño del equipo David Letterman como "Hertamania".
En las primeras vueltas del 1998 en el caso de Elkhart Lake, Wisconsin 's Road America circuito, Herta estuvo involucrado en uno de los más aterradores incidentes ocurridos en la historia de América del Norte automovilismo. A su vez el quinto de 4 millas (6,4 km) del autódromo, Herta se acercó demasiado a la parte de atrás del coche de Rahal co-propietario, y se dio a cabo en un área de escurrimiento pavimentada, frente al tráfico. Unos segundos más tarde, un ESPN cámara que se había acercado en la cabeza de Herta hacia atrás cuando Herta apretó los puños y los puso en contra de los lados de su cabeza. Como trabajadores del curso dispersos, Alex Barron se deslizó en la parte delantera del coche de Herta y montó en la parte superior de la misma. Ambos pilotos estaban bien. Herta informó que el coche de Barron había golpeado realmente a sus manos, a pocos centímetros de su cara.
De 2000 a 2003, Herta llevó a una gran variedad de equipos de la Champ Car como Forsythe Championship Racing , Mo Nunn Racing y Racing FC , pero nunca recuperó su forma a partir de finales de 1990. En 2002 Herta conducía un coche de F1 por primera vez, pilotando un Minardi en el "Thunder in the Park" evento que se celebra en Donington Park. Esto llevó a la especulación de que iba a probar, e incluso la carrera para Minardi en la F1, sin embargo esto nunca sucedió.
LEÉ MÁS EN WIKI TRADUCIDA.....http://translate.google.com.ar/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Bryan_Herta
Herta tenido un éxito considerable en las fórmulas inferiores, ganando la Fórmula Ford Peluquería y Barber Saab campeonatos de la serie, y dominando el campeonato Indy Lights 1993 con Tasman Motorsports .
Se graduó de carreras de IndyCar en 1994 con el dueño del equipo AJ Foyt , donde tuvo varias carreras prometedoras antes de sufrir una lesión en la temporada final en Toronto.
En 1995, Herta fue contratado para conducir por Chip Ganassi Racing . A pesar de un polo en Phoenix, la asociación no tuvo éxito, con Herta la gestión de sólo un 20 º lugar en las posiciones de la serie, mientras que su compañero de equipo Jimmy Vasser terminó octavo. Aun así, Herta consiguió un paseo superior con Rahal Team para la temporada 1996.
Durante los próximos años, Herta desarrollado una reputación por su habilidad en circuitos permanentes, especialmente en Laguna Seca . En 1996, él era el líder hasta la última vuelta, cuando Alex Zanardi hizo el pase espectacular a través del "Sacacorchos" chicane y se llevó la victoria. Herta, que rara vez calificados por debajo de la primera fila en Laguna Seca, finalmente ganó dos eventos en el curso de carretera sinuosa, en 1998 y 1999 . En el punto álgido de la carrera de Herta, interés de los aficionados en el controlador de Shell-patrocinado fue llamado por el dueño del equipo David Letterman como "Hertamania".
Bryan Herta and Alex Barron's Crash at the 1998 CART Road America race
En las primeras vueltas del 1998 en el caso de Elkhart Lake, Wisconsin 's Road America circuito, Herta estuvo involucrado en uno de los más aterradores incidentes ocurridos en la historia de América del Norte automovilismo. A su vez el quinto de 4 millas (6,4 km) del autódromo, Herta se acercó demasiado a la parte de atrás del coche de Rahal co-propietario, y se dio a cabo en un área de escurrimiento pavimentada, frente al tráfico. Unos segundos más tarde, un ESPN cámara que se había acercado en la cabeza de Herta hacia atrás cuando Herta apretó los puños y los puso en contra de los lados de su cabeza. Como trabajadores del curso dispersos, Alex Barron se deslizó en la parte delantera del coche de Herta y montó en la parte superior de la misma. Ambos pilotos estaban bien. Herta informó que el coche de Barron había golpeado realmente a sus manos, a pocos centímetros de su cara.
De 2000 a 2003, Herta llevó a una gran variedad de equipos de la Champ Car como Forsythe Championship Racing , Mo Nunn Racing y Racing FC , pero nunca recuperó su forma a partir de finales de 1990. En 2002 Herta conducía un coche de F1 por primera vez, pilotando un Minardi en el "Thunder in the Park" evento que se celebra en Donington Park. Esto llevó a la especulación de que iba a probar, e incluso la carrera para Minardi en la F1, sin embargo esto nunca sucedió.
LEÉ MÁS EN WIKI TRADUCIDA.....http://translate.google.com.ar/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Bryan_Herta
jueves, 19 de abril de 2012
Alejandro Silva, Guitarrista chileno del signo Géminis.
Alejandro Silva (19 de junio de 1969) es un guitarrista y músico chileno. Su estilo está ligado al Metal progresivo y sus canciones consisten en trabajos instrumentales. Es endorsado por la marca de guitarras Ibanez.
Alejandro comenzó a tocar guitarra eléctrica a la edad de 15 años de forma autodidacta, especializándose en el estilo Rock desde un principio. A la fecha no ha tenido ningún estudio formal de guitarra, pero si estudió Teoría Musical y Armonía como parte de la carrera de Ingeniería en Sonido en el Instituto AIEP. Su formación se ha basado en la transcripción de guitarristas consagrados en el estilo y en desarrollar de forma personal la técnica del instrumento.
Las principales influencias de la primera parte de su carrera son: Edward Van Halen, Ace Frehley (Kiss) y Brian May (Queen). Todos estos guitarristas forman la base de su estilo de composición. La segunda parte de su carrera esta principalmente influenciada por: Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Paul Gilbert (Racer X), Joe Satriani, Jason Becker y Uli Jon Roth. Los estilos y técnica de todos estos virtuosos han sido minuciosamente estudiados e interpretados por Alejandro en diferentes etapas de su formación. Los grupos que han contribuido a su forma de tocar y de componer son: Rush, Iron Maiden y Kiss fundamentalmente. En los últimos años se ha abierto a estilos más fusionados con el Jazz y estudia actualmente a Allan Holdsworth y Greg Howe.
A finales de la década de los ochenta Alejandro fue parte del grupo de rock latino "Eclipse" que más adelante se transformó en "La Cosa", grupo rock que exploraba el estilo progresivo-alternativo. A principio de los noventas, junto con compañeros de estudios, fundó un grupo llamado "El Club" que tuvo cierto reconocimiento en algunos círculos universitarios.
Alejandro ha sido desde el año 1988 profesor de guitarra en forma particular y en distintas academias. Entre 1993 y 1999 fue staff permanente de la academia Projazz, donde estuvo encargado del área rock, tanto de carreras profesionales, como de cursos libres. Ha sido profesor de más de 200 guitarristas y es directamente responsable de la formación de unos 10 músicos profesionales ( de los cuales muchos son ya profesores por derecho propio). En 1997 tuvo la oportunidad de conocer en la conferencia de prensa a el virtuoso norteamericano Steve Vai. Esto se tradujo en definitiva en que el señor Vai aceptara tocar con el en su prueba de sonido y posteriormente lo invitara a compartir el escenario en uno de los conciertos que el maestro dió en Chile. A finales de 1998 también fue invitado, junto a otros cinco virtuosos nacionales, a tocar en la clínica de guitarra que ofreció el norteamericano Paul Gilbert en Santiago. El 2000 toco junto a Billy Sheehan en la clínica que este maestro dió en Santiago. También participó en el segundo concierto que ofrecio Steve Vai en el estadio Victor Jara en Diciembre 2000 y en la segunda clínica de Paul Gilbert en Agosto del 2001.
En 1999 terminó su primer disco solista "Alejandro Silva I" y formó "Power Cuarteto" para promocionar su música en vivo. Desde principios del 2001 también es parte de la formación del grupo "Mandrácula". A principios del 2002 editó su segundo larga duración "Dios Eol" el cual se encuentra promocionando en la actualidad junto a "Power Cuarteto".
http://www.guitarraonline.com.ar/index.php?sec=guitarristas/silva&titulo=Guitarristas
Alejandro comenzó a tocar guitarra eléctrica a la edad de 15 años de forma autodidacta, especializándose en el estilo Rock desde un principio. A la fecha no ha tenido ningún estudio formal de guitarra, pero si estudió Teoría Musical y Armonía como parte de la carrera de Ingeniería en Sonido en el Instituto AIEP. Su formación se ha basado en la transcripción de guitarristas consagrados en el estilo y en desarrollar de forma personal la técnica del instrumento.
Las principales influencias de la primera parte de su carrera son: Edward Van Halen, Ace Frehley (Kiss) y Brian May (Queen). Todos estos guitarristas forman la base de su estilo de composición. La segunda parte de su carrera esta principalmente influenciada por: Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Paul Gilbert (Racer X), Joe Satriani, Jason Becker y Uli Jon Roth. Los estilos y técnica de todos estos virtuosos han sido minuciosamente estudiados e interpretados por Alejandro en diferentes etapas de su formación. Los grupos que han contribuido a su forma de tocar y de componer son: Rush, Iron Maiden y Kiss fundamentalmente. En los últimos años se ha abierto a estilos más fusionados con el Jazz y estudia actualmente a Allan Holdsworth y Greg Howe.
A finales de la década de los ochenta Alejandro fue parte del grupo de rock latino "Eclipse" que más adelante se transformó en "La Cosa", grupo rock que exploraba el estilo progresivo-alternativo. A principio de los noventas, junto con compañeros de estudios, fundó un grupo llamado "El Club" que tuvo cierto reconocimiento en algunos círculos universitarios.
ALEJANDRO SILVA POWER CUARTETO
Alejandro ha sido desde el año 1988 profesor de guitarra en forma particular y en distintas academias. Entre 1993 y 1999 fue staff permanente de la academia Projazz, donde estuvo encargado del área rock, tanto de carreras profesionales, como de cursos libres. Ha sido profesor de más de 200 guitarristas y es directamente responsable de la formación de unos 10 músicos profesionales ( de los cuales muchos son ya profesores por derecho propio). En 1997 tuvo la oportunidad de conocer en la conferencia de prensa a el virtuoso norteamericano Steve Vai. Esto se tradujo en definitiva en que el señor Vai aceptara tocar con el en su prueba de sonido y posteriormente lo invitara a compartir el escenario en uno de los conciertos que el maestro dió en Chile. A finales de 1998 también fue invitado, junto a otros cinco virtuosos nacionales, a tocar en la clínica de guitarra que ofreció el norteamericano Paul Gilbert en Santiago. El 2000 toco junto a Billy Sheehan en la clínica que este maestro dió en Santiago. También participó en el segundo concierto que ofrecio Steve Vai en el estadio Victor Jara en Diciembre 2000 y en la segunda clínica de Paul Gilbert en Agosto del 2001.
En 1999 terminó su primer disco solista "Alejandro Silva I" y formó "Power Cuarteto" para promocionar su música en vivo. Desde principios del 2001 también es parte de la formación del grupo "Mandrácula". A principios del 2002 editó su segundo larga duración "Dios Eol" el cual se encuentra promocionando en la actualidad junto a "Power Cuarteto".
http://www.guitarraonline.com.ar/index.php?sec=guitarristas/silva&titulo=Guitarristas
Horacio Salgán, pianista, compositor y director de orquesta argentino especializado en tango.Signo Géminis.
Horacio Adolfo Salgán (Buenos Aires, Argentina; 15 de junio de 1916 - ) es un pianista, compositor y director de orquesta argentino especializado en tango.
A los 20 años fue descubierto por Roberto Firpo (director de orquesta típica), quien contrató a Salgán para su orquesta. Ese mismo año (1936) debutó como arreglador de la orquesta de Miguel Caló.
A fines de 1942 realizó su primera grabación (en la compañía discográfica RCA), y en 1944 convocó a varios músicos de tango para crear su propia orquesta. Lo despidieron de Radio Belgrano y más tarde del sello RCA porque consideraban que su orquesta sonaba «rara» (con demasiadas disonancias) y su cantante Edmundo Rivero cantaba «mal» (con ritmo demasiado sincopado). No quedaron registros de esa primera orquesta, ni de los primeros tangos con Edmundo Rivero. Su orquesta duró hasta 1947. A partir de ese momento, Salgán se dedicó a componer y a enseñar, y en 1950 regresó con una nueva orquesta.
Algunas obras de los años cincuenta utilizaban disonancias cuidadosamente estudiadas, y tenían instrucciones para los cantantes de su formación para que no coincidieran sincrónicamente con el ritmo de la orquesta. Esto hacía que sonara demasiado avant garde para el gusto de la mayoría de los amantes del tango.
En 1957 conoció al guitarrista Ubaldo de Lío. «Él venía a escucharme al local "Jamaica", y nos quedábamos tocando. A Ubaldo le gustaba mi orquesta y conocía mi estilo. Ahora ya llevamos casi cuarenta años tocando juntos».
En 1960 formó y dirigió el Quinteto Real, cuyo objetivo era crear tangos instrumentales diseñados más para escuchar que para bailar. Fue uno de los grupos de tango más sólidos que se ha conocido, con los siguientes integrantes:
Horacio Salgán: piano
Enrique Mario Francini: violín
Pedro Láurenz: bandoneón
Ubaldo De Lío: guitarra
Rafael Ferro : contrabajo
En 1970 tocó en el Lincoln Center (de Nueva York) y en 1972 en el Teatro Colón (de Buenos Aires). En 1973 grabó junto a su compañero de muchos años Ubaldo De Lío, el cantante tucumano Miguel Montero y su Nuevo Quinteto Real el disco Los cosos de Buenos Aires, con letras de Roberto Lambertucci. Participaron de ese nuevo quinteto, los consagrados músicos Antonio Agri, en violín y Leopoldo Federico en bandoneón. En 1976 estrenó el Oratorio Carlos Gardel (de 42 minutos), con letra del poeta Horacio Ferrer. Utiliza los elementos usuales de un oratorio: orquesta, coro, recitante y solistas, y contiene ritmos de tango, zamba, milonga campera y malambo.
En los años ochenta volvió a tocar con el cantante Edmundo Rivero, esta vez dejando un registro fonográfico. Grabó también algunos tangos con el famoso cantante tanguero Roberto Goyeneche y con Deval.
En casi ochenta años como profesional (desde 1930), compuso o arregló unas 400 obras. Su uso del piano es casi orquestal. Por eso las obras resultan bastante difíciles. Ha asumido el compromiso de tocar todo lo que escribe, ya que dice que «Sería injusto dejarles el problema a los demás».
Se considera el único tanguero abstemio: «Para muchos, yo era el gil del ambiente. Se preguntaban: “¿Y este tipo cómo se divierte?”. Pero nunca me aburrí. Sólo puedo decir que siempre tuve otras maneras personales de divertirme».
En 1998 actuó en Tango, no me dejes nunca, nominada al Oscar en el rubro Mejor película extranjera, haciendo de sí mismo como parte de El Nuevo Quinteto Real (una nueva versión del grupo que lideró en los años 1970).
En 2005 recibió el Premio Konex de Brillante al mejor músico popular de la década en la Argentina, otorgado por la Fundación Konex.
Actuó con su orquesta en la película documental Café de los maestros (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) en el que registró A fuego lento y La llamo silbando.
Horacio Salgan - A Fuego Lento
Horacio A. Salgán es un hombre que posee sangre de africanos esclavizados en Argentina, por lo cual pertenece a la denominados "afroargentinos del tronco colonial". Hubo desacuerdo respecto a este origen, entre los amantes y estudiosos del tango, sin embargo, ciertos rasgos fenotípicos suyos no dejan lugar a duda. Por esto, está incluido en el "Calendario de afroargentinos del troco colonial" de la revista "El corsito" del Centro Cultural Rojas, de Buenos Aires.1
También, su obra "A fuego lento" (1964) fue la obra que le dio pie de inicio al particular estilo de Astor Piazzolla, tal y como se afirma en la publicación "La Historia Negra del Tango".
Algunas de las más conocidas composiciones de Salgán incluyen
Del 1 al 5 (días de pago) (1944)
Don Agustín Bardi (1947)
Entre tango y tango (1953)
Grillito
La llamo silbando (un error habitual es denominarla La llamó silbando, con tilde. En realidad no lo lleva)
A plazo fijo
Cortada de San Ignacio y
A fuego lento.
También le dedicaron varios tangos:
Al gran Horacio (de Julio de Caro)
A don Horacio Salgán (del pianista Carlos García)
A Horacio Salgán (del guitarrista de jazz Oscar Alemán)
A don Horacio (de Pansera)
Horacio Salgán (de Dragone)
Es para Horacio Salgán (del bandoneonista Leopoldo Federico)
A Horacio Salgán (del pianista de jazz Enrique "Mono" Villegas) y
Para don Salgán (de Parentella).
Don Horacio Salgán (de Juan María Solare).
Para Troilo y Salgán (de Luis Salinas).
Música de películas
1959: La primera fundación de Buenos Aires
1959: Buenos días, Buenos Aires
1960: Los de la mesa 10
1966: Buenos Aires
1966: Buenos Aires en camiseta
1966: Los anónimos
Participó como actor en la película Tango, no me dejes nunca, en 1998, del español Carlos Saura.
miércoles, 18 de abril de 2012
Tomaso Albinoni, compositor italiano del Barroco. Signo Géminis.
Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de junio de 1671 - ibídem, 17 de enero de 1751) fue un compositor italiano del Barroco. En su época fue famoso como compositor de ópera, pero actualmente es conocido sobre todo por su música instrumental, parte de la cual se graba con regularidad. El Adagio en sol menor que se le atribuye (realmente es una reconstrucción a posteriori) es una de las piezas barrocas con más alta aceptación entre los que gustan del periodo barroco.
Escribió una cincuentena de óperas, de las cuales 28 se representaron en Venecia entre 1723 y 1740, pero actualmente es más conocido por su música instrumental, especialmente sus conciertos para oboe.
Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach, quien escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos.
Parte de la obra de Albinoni se perdió durante el bombardeo de Dresde durante la Segunda Guerra Mundial, con la destrucción de la Biblioteca estatal de Dresde, así que se sabe poco de su vida y su música posterior a mediados de los años 1720.
Su fama se incrementó en gran medida con la publicación del conocido como Adagio de Albinoni, compuesto en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto. Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío para cuerdas y órgano de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial. La obra fue compuesta por Giazotto basándose supuestamente en el fragmento que pudo rescatar de la partitura original, en el que apenas se apreciaba el bajo continuo y seis compases de melodía. Sin embargo, una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras
Adagio in G Minor (Albinoni)
Obras publicadas
Op. 1 (1694): 12 Sonate a tre
Op. 2 (1700): 6 Sinfonie & 6 Concerti a cinque
Op. 3 (1701): 12 Balletti a tre
Op. 4 (1702): 12 Cantate da camera a voce sola
Op. 5 (1707): 12 Concerti a cinque
Op. 6 (h. 1711): 12 Trattenimenti armonici per camera
Op. 7 (1715): 12 Concerti a cinque
Op. 8 (1722): 6 Balletti & 6 Sonate a tre
Op. 9 (1722): 12 Concerti a cinque
Op. 10 (1735/36): 12 Concerti a cinque
Obras sin número de Opus
36 Sonate (Sonate da camera, da chiesa, Balleti e Canoni) a tre
18 Sonate a due
6 Sonate a cinque
42 Concerti a cinque
Óperas
Zenobia (1694)
Il prodigio dell'Innocenza (1695)
Zenone (1696)
Tigrane (1697)
Primislao (1697)
L'ingratitudine castigata (1698)
Il Radamisto (1698)
Diomede punito da Alcide (1700)
L'inganno innocente (1702)
L'arte in gara con l'arte (1702)
La Griselda (libreto de Apostolo Zeno, 1703)
La fede tra gl'inganni (1707)
Elio Seiano (1707)
Astarto (1708)
Pimpinone (intermezzo, 1708)
Tradimento tradito (1708)
Engelberta (1709)
Ciro (1709)
Il tiranno eroe (1710)
Il Giustino (1711)
Alarico (1712)
Amor di figlio non conosciuto (1715)
Il vinto trionfante del vincitore (1717)
Eumene (1717)
Cleomene (1718)
I veri amici (1722)
Gli eccessi della gelosia (1722)
Ermengarda (1723)
Eumene (libreto de Apostolo Zeno, 1723)
Laodice (1724)
Antigono (1724)
Scipione nelle Spagne (libreto de Apostolo Zeno, 1724)
Didone abbandonata (libreto de Pietro Metastasio, tragedia, 1724)
Alcina delusa (1725)
Lucio Vero (1725)
Il trionfo d'Armida (1726)
L'incostanza schernita (1727)
Le due rivali in amore (1728)
Il concilio dei planeti (serenata, 1729)
Elenia (1730)
Li stratagemmi amorosi (1730)
Il più fedel tra gli amanti (1731)
Ardelinda (1732)
Candalide (1734)
Artamene (1740)
viernes, 13 de abril de 2012
Hideaki Anno, director de animación japonés, conocido sobre todo por crear la serie de anime Neon Genesis Evangelion. Signo Géminis.
Hideaki Anno (庵野秀明? nacido en 22 de mayo de 1960 en Ube, Yamaguchi, Japón) es un director de animación japonés, conocido sobre todo por crear la serie de anime Neon Genesis Evangelion. Está casado con Moyoko Anno desde el año 2002.
Estilo
La temática de sus obras se centra principalmente en la descripción de la psicología de los personajes, en especial personas que aparentan una personalidad para encajar en la sociedad y encerrándose en sí mismas.
Durante sus obras se suelen intercalar imágenes de la ciudad dónde se desarrolla la historia y ciertos paisajes urbanos, tales como postes eléctricos, carteles informativos e instalaciones ferroviarias que se muestran abundantemente en muchos de sus trabajos.
Hideaki hace uso experimental de técnicas de animación, ya que en muchas de sus obras se pueden ver escenas innovadoras o poco convencionales. Su estilo está muy influido por el psicoanálisis y la deconstrucción emocional.
Primeros trabajos
Hideaki comenzó su carrera como animador tras estudiar en la Universidad de arte en Osaka en la serie The Super Dimension Fortress Macross entre 1982 y 1983.
No se empezó a reconocer su talento hasta que lanzó su trabajo en la película de Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento, en 1984. En Studio Ghibli estaban necesitados de animadores y el estudio de producción publicó un anuncio en la revista de animación Animage. Anno, al ver el anuncio, se dirigió al estudio donde conoció a Hayao Miyazaki y le enseño sus dibujos. Miyazaki se quedó impresionado por estos y le encargó algunos de los dibujos más complicados que aparecen al final de la película.
El video que abría la Daicon IV ganó un premio en el Animage Grand Prix. Anno, Akai y Yamaga trabajaron al lado del ya en ese entonces destacadísimo Hayao Miyazaki, a quien admiraban mucho por sus trabajos anteriores.
Posteriormente, también trabajaría como animador para Isao Takahata en Ghibli para la película La tumba de las luciérnagas (1988). Anno fundó en el día de navidad de 1984 el estudio de animación GAINAX junto Yoshiyuki Sadamoto, Takami Akai, Toshio Okada, Yasuhiro Takeda y Shinji Higuchi.
El primer largometraje de Gainax fue Royal Space Force: The Wings of Honnêamise, en 1987 y desde entonces, Hideaki dirigió la mayoría de proyectos como Gunbuster (1988) y Nadia: El secreto del agua azul.
Neon Genesis Evangelion
Artículo principal: Neon Genesis Evangelion.
En 1995 se estrena Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangelion?), serie de 26 capítulos dirigida y escrita por Anno. Esta serie ya ha formado un papel importante en la historia del anime e incluso se ha vuelto un culto fuera de Japón.
Muchos creen que el período de cuatro años de depresión que sufrió Hideaki es el origen de los elementos psicológicos que aparecen en la serie y sus personajes, a medida que avanza la serie se va volviendo cada vez más oscura y centrada en la psicología de los personajes. Al terminar esta serie en televisión, los fanáticos japoneses de la serie pedían más, ya que no querían que Evangelion terminara así, por lo que Hideaki se propuso realizar las películas Death and Rebirth y The End of Evangelion en 1997. Terminado este proyecto, decidió olvidarse por completo de esta serie.
A pesar de esto, en 2007 Hideaki Anno decide hacer Rebuild of Evangelion. Ésta se compone de 4 películas, de las cuales se han finalizado las dos primeras: Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone y Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance.
jueves, 12 de abril de 2012
RODRIGO EN EL LUNA PARK DVD ENTERO (GENTILEZA MAGENTA)- Cantante cuartetero y mítico del signo Géminis.
EL AUDIO NO ES EL MEJOR,PERO CREO QUE ESTE VIDEO LO PINTA BIEN EN TODO SU CARÍSMA.
martes, 10 de abril de 2012
Boy George, cantante, músico y DJ británico del signo Géminis.
George Alan O'Dowd más conocido como Boy George (n. el 14 de junio de 1961, en Bexley, Kent), es un cantante, músico y DJ británico que alcanzó un alto nivel de fama con su grupo Culture Club en los años 80.
Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I'll Tumble 4 Ya, Time (Clock Of The Heart) y el primer álbum Kissing To Be Clever. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour By Numbers, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss Me Blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum Waking Up With The House On Fire y tras el single The War Song, comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum From luxury to heartache, en 1986.
Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína y heroína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum Sold, editado en 1987, que incluía su versión de Everything I Own, un tema del grupo Bread, hecha en ritmo reggae por George.
Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway (Taboo) y a diseñar ropa bajo la marca B-Rude.
George siempre fue abiertamente gay, no ocultaba su sexualidad a sus fans y mantuvo una gran amistad con el vocalista de Queen, Freddie Mercury.
Participó en el episodio 16 Cowboy George de la cuarta temporada de The A-Team con la canción "Karma Chameleon" como final del episodio.
Tuvo un cameo en la película española I love you baby (2001), protagonizada por Jorge Sanz.
Problemas con la justicia
A mediados de los años 80's fue detenido por tenencia de estupefacientes.
En el año 1993, fue blanco de una demanda por paternidad por parte de una mujer canadiense, que aseguraba que el artista era el padre de su hijo de 7 años. El artista se rio de dicha acusación, asegurando que él jamás en su vida había penetrado vaginalmente a una mujer, por lo que tal acusación era ridícula. De todos modos, la justicia ordenó una prueba de ADN, pero la mujer se retractó de dicha acusación, quedando cerrado el caso.
En diciembre de 2008, Boy George fue declarado culpable de mantener preso y esposado en su casa a un prostituto noruego de 29 años, alegando que éste revisó su ordenador personal; según dispuso el tribunal londinense de Snaresbrook. La sentencia contra George fue dictada el 16 de enero de 2009, siendo condenado a quince meses de prisión; aunque solamente pasó en la misma cuatro meses, portó un brazalete electrónico durante el tiempo que le quedaba para cumplir el resto de la condena.
Culture Club live Do you really want to hurt me
Discografía
Con Culture Club
Kissing to Be Clever (1982)
Colour by Numbers (1983)
Waking Up with the House on Fire (1984)
From Luxury to Heartache (1986)
Don't Mind If I Do (1999)
Como Solista
Sold (1987)
Tense Nervous Headache (1988)
Boyfriend (1989)
The Martyr Mantras (1991)
Cheapness and Beauty (1995)
The Unrecoupable One Man Bandit (1998)
U Can Never B2 Straight (2002)
Ordinary Alien (2010)
domingo, 8 de abril de 2012
Jackie Stewart, piloto de Fórmula 1 británico, campeón del mundo en 1969,1971 y 1973. Signo Géminis.
Para describirle hay que hablar de un montón de cosas que ha hecho en la vida. Como por ejemplo, ser tres veces campeón del mundo, haber batido el récord absoluto de victorias en el campeonato de Jim Clark, con 27, y haberlo conservado muchos, pero muchos años, haber sido pionero en la seguridad en los circuitos, haber sido patrón de una escudería, y lo mejor, su habilidad para retirarse en el momento adecuado.
Sir John Young Stewart nació en 1939 en Escocia, el 11 de Junio, y por sus hazañas al volante es conocido como el escocés volador, bastante antes de que a los finlandeses se les comenzase a llamar así a todos…
Un superdotado del volante, fue captado por Ken Tyrrel a principios de los años 60 después de que este oyese hablar de un joven escocés con muy buenas manos. era el comienzo de una buena relación que acabaría con títulos mundiales de Fórmula 1. Stewart comenzó con Tyrrel en F3 en 1964, y en 1965, ya que Tyrrel todavía no corría en F1, se unió a BRM junto con otro gran piloto, Graham Hill. En su año de debut conquistó su primer punto en la primera carrera, Sudáfrica, y ganó la primera prueba antes de terminar la temporada, en Monza.
Pronto comenzó a preocuparse de la seguridad en los circuitos. Un accidente que sufrió en Spa-Francorchamps en 1966, en el que quedó atrapado en su BRM sin ser capaz de salir, corriendo peligro de morir abrasado por una chispa que prendiese el carburante que lo empapaba, dio salida a las nuevas medidas de seguridad que se hicieron estándar: el volante extraible y un interruptor general para cortar la electricidad. Además, a partir de ahi se traía su propio médico para paliar la lentitud en el transporte, e incluso BRM comenzó a traer un camión hospital, del que se beneficiaban todos.
En 1968 ganó el Gran Premio de Alemania en Nürburgring bajo la lluvia, y ganó con una diferencia en torno a los cuatro minutos, algo inaudito hoy en día (salvo por el hecho de que era el Nürburgring largo…). Se proclamó campeón posteriormente en 1969, 1971 y 1973. La muerte de su compañero de equipo, François Cevert, en la práctica del Gran Premio de EEUU de 1973 adelantó la retirada ya anunciada en una carrera, quedándose a las puertas de celebrar su centésimo GP. Su última victoria había sido antes, en el Nürburgring. La 27, la récord.
Jackie Stewart Onboard Camera Monaco
A partir de ahi, Stewart fue el defensor a ultranza de las medidas de seguridad en los circuitos, como por ejemplo, poner guardarrailes a lo largo de todo el trazado. Se encontró multitud de opositores, pero al final se salió con la suya y posiblemente muchos pilotos le deban la vida a este simpático, extraño y genial piloto escocés.
GRACIAS......http://www.motorpasion.com/videos-de-coches/jackie-stewart-un-gran-campeon..
Mark Henry, campeón de lucha libre estadounidense considerado el hombre más fuerte del mundo.Signo Géminis.
Mark Jerrold Henry (12 de junio de 1971) es un luchador profesional y halterófilo estadounidense que trabaja actualmente para la WWE, en su marca SmackDown!.
Entre sus logros Henry ha sido dos veces Campeón Mundial tras obtener un reinado como Campeón de la ECW y uno como Campeón Mundial Peso Pesado de la WWE. También destaca un reinado como Campeón Europeo. Fuera de la lucha libre, participó en las olimpiadas de Barcelona 92 y fue ganador de la competición Arnold Strongman, convirtiéndose así en el hombre más fuerte del mundo.
Lucha libre profesional
World Wrestling Federation / Entertainment / WWE
WWE World Heavyweight Championship (1 vez)
ECW Championship (1 vez)
WWF European Championship (1 vez)
Pro Wrestling Illustrated
PWI Luchador que más ha mejorado - 2011
Situado en el Nº191 en los PWI 500 de 1998
Situado en el Nº116 en los PWI 500 de 1999
Situado en el Nº205 en los PWI 500 de 2000
Situado en el Nº167 en los PWI 500 de 2001
Situado en el Nº122 en los PWI 500 de 2002
Situado en el Nº244 en los PWI 500 de 2003
Situado en el Nº41 en los PWI 500 de 2006
Situado en el Nº184 en los PWI 500 de 2007
Situado en el Nº65 en los PWI 500 de 2008
Situado en el Nº45 en los PWI 500 de 2009
Situado en el Nº99 en los PWI 500 de 2010
Situado en el Nº472 dentro de los 500 mejores luchadores de la historia - PWI Years, 2003
Mark Henry en el Arnold Strongman Classic 2002 -- Barra de Apollon
Esa Barra de Apollon pesa 166 kg.
Halterofilia
Miembro del equipo de los Juegos Olímpicos (1992)
Miembto del equipo de los Juegos Olímpicos (1996)
Medalla de oro de los Juegos Panamericanos 19 veces
Récord senior americano en arrancada, dos tiempos y total (1993-1997)
Strongman
Arnold Strongman (2002)
International Sports Hall of Fame (Clase del 2012)
Filmografía
Título Papel Año
MacGruber Tut Beemer 2010
LEÉ SU EXTENSA BÍO EN http://es.wikipedia.org/wiki/Mark_Henry
miércoles, 4 de abril de 2012
Kevin Johansen, cantautor argentino del signo Géminis.
Kevin Johansen (n. en Fairbanks, Alaska, Estados Unidos el 21 de junio de 1964) es un cantautor argentino nacido en Estados Unidos.
"DOWN WITH MY BABY"- KEVIN JOHANSEN
Hijo de madre argentina y padre estadounidense, nació en Fairbanks, Alaska en 1964. La familia se mudó pronto a San Diego, California, y cuando Johansen tenía doce años se instaló en Buenos Aires, Argentina donde reside actualmente. También vivió en Montevideo, Uruguay.
En la década de 1980, Johansen hizo algunas apariciones esporádicas en el rock nacional con la banda Instrucción Cívica junto a Julián Benjamín y sus dos álbumes, Obediencia Debida de 1985 e Instrucción Cívica de 1986.
En 1990 se mudó a Nueva York. Allí conoció a su primera esposa, Mariana, una bailarina argentina, con quien tuvo dos hijas, Miranda en 1997 y Kim Ema en 2002. Tocó en el CBGB por varios años, hasta la creación de su grupo The Nada, un juego de palabras entre "la nada" y "de nada". En 2000, The Nada grabó su primer álbum, una mezcla de diferentes músicas latinas con rock moderno, funk y pop. En ese mismo año volvió a la Argentina. El álbum, comercializado en el país por la discográfica Los Años Luz, fue bien recibido por el público y el grupo salió de gira a lugares tan lejanos como España, donde el álbum fue editado por K Industrias.
Hacia fines de 2002, Johansen grabó Sur o no sur, comercializado por Los Años Luz en la Argentina y por Sony Music en el resto del mundo. El corte de difusión de este disco fue la milonga "Daisy", cuyo videoclip fue filmado en el barrio porteño de La Boca en 16mm con dirección a cargo de Andrea Urquiola. Fue protagonizado por la actriz transexual Mariana Aria y un grupo de bailarines que realizan una coreografía entre hombres típica de los comienzos de la milonga.
Durante 2003 Johansen se convirtió en un gran éxito en la Argentina gracias a que una de sus canciones fue cortina de una exitosa serie televisiva local Resistiré, llegando a tocar en junio de ese año en el Teatro Gran Rex. Durante su gira por España tuvo mucho más público, no sólo en Madrid sino también en Barcelona. Se presentó en los premios MTV y, desde allí, comenzó una gira por los Estados Unidos, pasando por Miami, Nueva York, Chicago, Los Ángeles y San Francisco, donde Sur o no sur estaba por ser lanzado.
En 2004 continuó de viaje, con conciertos en México, Chile, Bélgica y de nuevo en España, visitando esta vez en más ciudades. Sur o no sur fue nominado para los premios Grammy en las categorías Álbum del año (por Sur o no sur), y Canción del año y Mejor video musical (por "La Procesión").
Entre viaje y viaje grabó City Zen, su tercer disco, comercializado una vez más por Los Años Luz, que fue muy bien recibido por el público y por la crítica.[cita requerida]
En 2006 se divorció de Mariana y formó pareja con Lala, con quien en 2007 tuvo su tercer hijo.
En 2008 y 2009 realizó una serie de conciertos junto a su amigo Liniers en los que se proyectaban dibujos hechos en vivo por el humorista gráfico a la par de la interpretación de las canciones de Johansen. Este concepto fue expandido en 2009 para el primer DVD de The Nada, grabado en vivo en el Teatro "El Nacional", en el que mientras la banda interpreta las canciones de Johansen Liniers pinta un mural de grandes dimensiones.
En 2010 Johansen grabó una canción junto con Pablo Lescano que fue titulada "Himno a Sarmiento".
En varias de sus canciones, Kevin usó el metro 2/4 característico del tango y la milonga. Ante esto, los temas de Johansen se han vuelto muy populares entre los disc jockey estadounidenses.
[editar]Discografía
The Nada (2000
Sur o no sur (2002)
City zen (2005)
Logo (2007)
Vivo en Buenos Aires (2010)
martes, 3 de abril de 2012
sábado, 31 de marzo de 2012
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