NO SOMOS FALSOS, SOMOS DE GÉMINIS- En este blog vas a encontrar absolutamente todo sobre el signo Géminis y los Geminianos. Características, personajes famosos de la Historia, la Música, la Literatura, la Realeza, Premios nobel, actores, actrices, deportistas,líderes revolucionarios,hombres de la política,cantantes. El hombre y la Mujer de Géminis, El Jefe, El niño,cómo enamorarlos,compatibilidades y todo lo que se te ocurra. Hasta videos.BIENVENIDOS.
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jueves, 26 de abril de 2012

Chris Evans, actor y modelo estadounidense. Signo Géminis.


Christopher Robert "Chris" Evans (nacido el 13 de junio de 1981) es un actor y modelo estadounidense. Es quizás más conocido por su papel en las películas Not Another Teen Movie, Los 4 Fantásticos y Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (como la Antorcha humana), y Scott Pilgrim vs. The World, interpretando a Lucas Lee, así como por ser el protagonista de la película basada en el cómic, Captain America: The First Avenger.

Filmografía

Año Título Papel Notas
2000 The Newcomers Judd
2000 Opposit Sex Cary Baston 8 episodios, Papel principal
2000 The Fugitive Zack Lander Episodio : "Guilt"
2001 Boston Public Neil Mavromates Episodio : "Chapter Nine"
2001 Not Another Teen Movie Jake Wyler
2002 Eastwick Adam Película de televisión
2003 The Paper Boy Ben
2003 Skin Brian Episodio : "Pilot"
2004 The Perfect Score Kyle
2004 Cellular Ryan
2005 Fierce People Bryce Langley
2005 Los 4 Fantásticos Johnny Storm / Antorcha Humana Nominado-Premio MTV Movie por Mejor Dúo en Pantalla
2005 London Syd
2007 TMNT Casey Jones Voz
2007 Sunshine Mace
2007 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer Johnny Storm / Antorcha Humana Nominado-Teen Choice

Award por Mejor Elección de Actor: Aventura con acción
Nominado-Teen Choice Award por Elección de Película

2007 The Nanny Diaries Hayden aka "Harvard Hottie"
2007 Battle for Terra Stewart Stanton Voz
2008 Street Kings Paul Diskant
2008 The Loss of a Teardrop Diamond Jimmy Dobyne
2008 Pollo Robot Gobo / Antorcha huamana Episodio: "Monstourage"
2009 Push Nick Gant
2010 The Losers Jake Jensen
2010 Scott Pilgrim vs. the World Lucas Lee
2011 Puncture Mark Weiss
2011 What's Your Number? Colin Shea '
2011 Captain America: The First Avenger Steve Rogers/Capitán América '
2012 The Avengers Capitán América/Steve Rogers Estreno 27 de Abril del 2012

Hasta la actualidad, es uno de los cinco actores que ha interpretado a mas de un superhéroe, La Antorcha Humana y El Capitán América, Ryan Reynolds quien interpreta a Linterna Verde y Deadpool,Justin Hartley quien interpreta a Green arrow y Aquaman, aunque este último nunca vio la luz, Halle Berry quien interpreta a Storm en la saga X-Men y a Catwoman en la de Catwoman del 2004 y Nicolas Cage quien interpreta a Ghost Rider, Big Daddy en el filme de kick-ass y a Superman en el largometraje cancelado Superman lives.

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Con la actriz Evan Rachel Wood, Chris ha realizado la campaña del perfume de Gucci Guilty, así como del agua de colonia Guilty para hombre.

GRACIAS WIKIPEDIA.

viernes, 20 de abril de 2012

Dean Martin, actor y cantante estadounidense del signo Géminis.


(17/06/1917 - 25/12/1995)

Dean Martin
Dino Paul Crocetti

Actor y cantante estadounidense



Nació el 17 de junio de 1917 en Steubenville, Ohio, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Hijo de un barbero, Dean comenzó trabajando en una gasolinera, después fue croupier e incluso boxeador, peleando bajo el nombre de Kid Crocetti. Se puede decir que su carrera en el espectáculo se inicia en nightclubs como cantante de la orquesta de Ernie McKay bajo su nuevo apelativo de Dino Martini, después formó un dúo junto al cómico Jerry Lewis. Actuaron en el 500 Club de Atlantic City en 1946, después se trasladan a Hollywood por que firman un contrato con los estudios Paramount donde rodaron una docena de películas hasta 1957. En este año se disuelve el duo y Dean inicia una carrera independiente como cantante al estilo de su amigo Frank Sinatra, con el que formó parte del grupo de actores liderado por Frank al que se llamó "rat pack", con contactos con el mundo de la mafia. Su imagen de actor despreocupado le hizo muy popular en películas como El baile de los malditos (1958, Edward Dmytryk), con Montgomery Clift y Marlon Brando, o Río Bravo (1959), dirigida por Howard Hawks, en la que hace el papel de un borracho. Los dos años siguientes estuvieron dedicados a obras ligeras como ¿Quién era esta chica? (1960) y Suave como visón (1962), pero en vez de encasillarse en este tipo de interpretación, supo evitarlo realizando la brillante comedia de Billy Wilder Bésame tonto (1964). Desarrolló esta faceta interpretativa en su serie de Matt Helm (Matt Helm, agente muy especial, 1966; Emboscada a Matt Helm, 1967; y La mansión de los siete placeres, 1968), al tiempo que la simultaneaba con el rodaje de westerns rutinarios (El póker de la muerte, 1968). A finales de la década de 1960 trabaja para la televisión, medio perfecto para demostrar su talento como humorista e improvisador. Contrajo matrimonio con Bety MacDonald en 1940, de quien se divorció en 1949; y en 1949 con Jane Biegger, con la que estuvo hasta 1973, año en el que se casó con Catherine Hawn, con la que rompió tres años después. Dean Martin falleció el 25 de diciembre de 1995.

Filmografía:

1984 Cannonball Run II
1981 The Cannonball Run
1975 Mr. Ricco
1973 Showdown
1971 Something Big
1970 Airport
1969 Strangers at Sunrise
1968 The Wrecking Crew
1968 How to Save a Marriage
1968 Bandolero!
1968 Five Card Stud
1967 Rough Night in Jericho
1967 The Ambushers
1966 Texas Across the River
1966 Murderers' Row
1966 The Silencers
1965 The Sons of Katie Elder
1965 Marriage on the Rocks
1964 Robin and the Seven Hoods
1964 What a Way to Go!
1964 Kiss Me, Stupid!
1963 Toys in the Attic
1963 Who's Got the Action?
1963 Come Blow Your Horn
1963 Who's Been Sleeping in My Bed?
1963 Four for Texas
1962 Sergeants 3
1962 The Road to Hong Kong
1961 Ada
1961 All in a Night's Work
1960 Who Was That Lady?
1960 Bells Are Ringing
1960 Pepe
1960 Ocean's Eleven
1959 Rio Bravo
1959 Career Actor: Maury Novak
1958 Some Came Running
1958 The Young Lions
1957 Ten Thousand Bedrooms
1956 Pardners
1956 Hollywood or Bust
1955 You're Never Too Young
1955 Artists and Models
1954 Three Ring Circus
1954 Living It Up
1953 Here Come the Girls
1953 Scared Stiff
1953 The Caddy
1953 Road to Bali
1953 Money from Home
1952 Jumping Jacks
1952 The Stooge
1951 Sailor Beware
1951 That's My Boy
1950 At War with the Army
1950 My Friend Irma Goes West
1949 My Friend Irma

http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3370/Dean%20Martin

sábado, 14 de abril de 2012

Gene Barry, actor estadounidense del signo Géminis.


Gene Barry (nacido el 14 de junio de 1919- fallecido el 11 de diciembre de 2009) fue un actor estadounidense.
Nacido como Eugene Klass en una familia judía en Nueva York, destacó desde muy joven gracias a su habilidad para cantar y tocar el violín. Adoptó su apodo en honor a John Barrymore.
Apareció en Teatro de Broadway en Catherine was Great en 1944, y, muchos años después, protagonizó el musical La jaula de las locas (basado en la película francesa del mismo nombre sobre una pareja homosexual y su estricto hijo) con George Hearn, haciendo de su pareja. Por su contribución al teatro, Gene Barry obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6555 de Hollywood Boulevard.
Uno de sus primeros papeles fue en 1953, en la producción de La guerra de los mundos. Hizo un cameo en la versión de Steven Spielberg en 2005 La guerra de los mundos, con su coprotagonista del 1953 Ann Robinson.
Conocido por sus suaves maneras, Barry protagonizó en televisión las series americanas Our Miss Brooks, Bat Masterson, Audacia es el juego, y La ley de Burke. Ganó un Globo de oro en 1965 por La ley de Burke. Barry actuó en el famoso episodio de Audacia es el Juego, una historia de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg y escrita por Philip Wylie llamado L.A. 2017. También protagonizó en 1973 la serie de televisión para la ITV El aventurero, con Barry Morse y Catherine Schell.
Barry apareció en numerosas películas, programas de televisión, y shows. Su esposa Betty Clair Kalb murió a los sesenta años en 2003. Tuvo dos hijos, Michael y Frederick, y una hija, Elizabeth.

jueves, 12 de abril de 2012

Colin Farrell, actor irlandés ganador del Globo de Oro- Signo Géminis.


Colin James Farrell (n. Castleknock, Irlanda, 31 de mayo de 1976) es un actor irlandés ganador del Globo de Oro. Ha trabajado en películas como Tigerland, Daredevil, Miami Vice, Minority Report, Phone Booth, The Recruit, Alejandro Magno, S.W.A.T. y In Bruges.

Sus primeras apariciones en cine fueron en La zona oscura, Criminal y decente (donde trabajó junto a Kevin Spacey) y Tigerland, de Joel Schumacher y primera película americana de Colin.
Otras película en las que ha trabajado han sido Minority Report, Hart's War, The Recruit y Phone Booth, este último del realizador Joel Schumacher quien por segunda vez dirigió a Farrell en un concepto novedoso donde el 90% de la película se desarrolla dentro de una cabina telefónica donde el protagonista se ve atrapado bajo amenazas de un psicópata.
En 2004 el actor da vida a Alejandro Magno en la película, de Oliver Stone (Alexander).
También tuvo un pequeño cameo en la serie televisiva Scrubs en el papel de Billy Callahan en el capítulo 14 de la cuarta temporada.
Su última película con un director conocido es El sueño de Casandra, de Woody Allen, donde Farrell y Ewan McGregor interpretan a dos hermanos muy distintos. Posteriormente ha rodado dos películas de directores emergentes: Pride and Glory y Escondidos en Brujas. La segunda, un thriller con toques de humor negro, aupó a Farrell como ganador de un Globo de Oro.
El febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que Law junto a Johnny Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película The Imaginarium of Doctor Parnassus.
El declaro en una revista que queria ser como Kristen Bell vestirse como ella parecerse mucho a la actriz de Veronica Mars.

Vida privada

Se casó en julio de 2001 con la actriz Amelia Warner, aunque su matrimonio duró apenas cuatro meses. Se le han atribuido numerosos romances: se le relacionó tras la ruptura con Isabel Lemus, Demi Moore y Britney Spears). También mantuvo relaciones sentimentales con la chica Playboy Nicole Narain, con Paris Hilton y, durante el rodaje de Alejandro Magno, con Angelina Jolie.
Tiene un hijo con la modelo Kim Bordenave, James, del que ahora se ha sabido que padece una enfermedad genética llamada Síndrome de Angelman.

Filmografía

Film
Año Título
2012 Total Recall
2011 Horrible Bosses
Fright Night
2010 London Boulevard
Ondine
The Way Back
2009 Crazy Heart
Triage
The Imaginarium of Doctor Parnassus
2008 Pride and Glory
Kicking It
In Bruges
2007 El sueño de Casandra
2006 Ask the Dust
Miami Vice
2005 El nuevo mundo
2004 Alejandro Magno
A Home at the End of the World
2003 The Recruit
Daredevil
Veronica Guerin
S.W.A.T.
Última llamada
Intermission
2002 La guerra de Hart
Minority Report
La Prueba
2001 American Outlaws
2000 Criminal y decente
Tigerland
1999 La zona oscura
1997 Drinking Crude
1996 The Disappearance of Finbar

Premios

Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor actor - Comedia o musical In Bruges Ganador

Satellite Awards

Año Categoría Película Resultado
2008 Mejor Actor - Comedia/Musical In Bruges Ganador

GRACIAS WIKIPEDIA.

miércoles, 11 de abril de 2012

Bob Hope, actor y cantante estadounidense del signo Géminis.


(29/05/1903 - 27/07/2003)

Bob Hope
Leslie Towne

Actor estadounidense de origen británico

Nació el 29 de mayo de 1903 en Standiforth Court, Eltham, Inglaterra. Emigró a Cleveland.
Actor y cantante estadounidense de origen británico. Leslie Towne Hope nació en Eltham, un pueblo del condado de Kent, Inglaterra, el 29 de mayo de 1903. Era el quinto de los siete hijos de un picapedrero, William Henry Hope, y de Avis Townes, una galesa que vio frustradas sus aspiraciones de cantante lírica ante su numerosa prole y una exigua situación económica.

En 1907, la familia emigró a Estados Unidos y se estableció en Cleveland, Ohio. Allí se educó el futuro cómico en escuelas estatales y, mientras cursaba sus estudios en la East High School, trabajó en los oficios más diversos. Fue vendedor de periódicos, chico de los recados en la carnicería de su hermano Fred, dependiente de un quiosco de refrescos y vendedor en una zapatería.

Tras terminar el bachillerato, fue también boxeador amateur y colaboró en un periódico local como reportero. Mientras tanto, fue a clases de danza con el profesor King Rastus Brown y de claqué con un conocido zapateador de la época, Johnny Root, y en cuanto creyó dominar los pasos básicos, convenció a su novia de entonces, Mildred Rosequist, para que se convirtiese en su compañera de baile. Ambos tenían diecisiete años.

Hope cambió legalmente su nombre por el de Bob cuando, a instancias de su padre, se nacionalizó toda la familia. Con su nueva identidad y acompañado de su amigo Lloyd Durbin, un día de 1920 se presentaron en el Bandbox Theater de Cleveland, donde iba a actuar el cómico Roscoe Arbuckle -famoso compañero de Charles Chaplin en una larga serie de filmes-, para ofrecerse como teloneros y fueron admitidos.

Su número de baile conquistó al público y al propio Fatty Arbuckle, que los recomendó a un director de una compañía de comedias musicales en gira por la zona. Cuando contactó con dicho personaje había pasado un año y formaba pareja con otro amigo, George Byrne, pero logró firmar un contrato que los llevó por muchas ciudades antes de recalar en Nueva York, donde se sumaron a su actuación las siamesas Daisy y Violet Hilton.

Tan peculiar cuarteto llamó la atención del público y de un productor teatral que les dio la oportunidad de actuar en una producción de Broadway, Sidewalks of New York, protagonizada por Ruby Keeler. Corría ya 1927, y pese al relativo éxito, Bob estaba cansado de bailar y empezó a introducir chistes en sus presentaciones. Algún tiempo después, la respuesta favorable de la audiencia en un teatro de New Castle, en Pensilvania, lo animó a seguir por esa vertiente y en solitario.

De Broadway al cine

El primer reconocimiento de la crítica lo obtuvo en Broadway, tras su intervención en Ballyhoo (1932) y, sobre todo, en el musical Roberta (1933), que cambió incluso su vida privada, ya que en febrero de 1934 se casó con una de las cantantes del elenco, Dolores Reade, su única e inseparable compañera durante los casi setenta años de vida que el cómico tenía por delante. El matrimonio no tardó en adoptar a sus cuatro hijos, Linda, Anthony, William Kelly y Honora.

Mientras, la carrera de Bob se consolidaba con otros musicales, como Say when (1934), Ziegfeld follies (1936) o Red, hot and blue (1936), donde secundaba a la pareja protagonista, Ethel Merman y Jimmy Durante; una serie de comedias de pretensiones didácticas para el departamento de Educational Films de la Warner Bros en Nueva York; los programas de radio The family hour y Woodbury soap show, que lo mantuvieron unido a la emisora NBC hasta mediados de la década de los sesenta, y su debut en el cine en The big broadcast of 1938 (1938), en el que cantaba a dúo con Shirley Ross la canción Thanks for the memory, desde entonces su melodía distintiva.
En 1940 su popularidad alcanzó un espectro mucho más amplio al presentar por primera vez la ceremonia de entrega de los Oscars, un cometido para el que la Academia de Hollywood lo convocó en veinte ocasiones, la última en 1978. Por aquellos días acababa de coprotagonizar la primera película de la serie «Road to...», que arranca con Ruta de Singapur (Road to Singapore, 1940), alcanza su mayor éxito de taquilla con Camino de Río (Road to Rio, 1947) y finaliza con la nostálgica Dos frescos en órbita (Road to Hong Kong, 1962).

En todas ellas y en otras comedias no menos exitosas, como La princesa y el pirata (1944), Monsieur Beaucaire (1946), Rostro pálido (1948) o La gran noche de Casanova (1954), Hope desplegó el repertorio de muecas y gags rayanos en el absurdo que le convirtió en el cómico más cotizado de Estados Unidos.

El cómico más rico de la historia

Para los críticos menos complacientes, su carrera perdió todo interés a fuerza de repeticiones, y muchos coinciden en que una de las pocas películas destacables en su extensa filmografía es Alias Jesse James (1959), de Norman McLeod. El actor, como es natural, solía destacar un buen puñado de sus filmes, pero tenía en especial estima Ruta de Marruecos (Road to Morocco, 1942), uno de los primeros títulos de la serie que tanta popularidad le reportó. Sin embargo, no hizo oídos sordos a esa alerta crítica y diversificó con talento su actividad para no dejar que su estrella languideciera.

A partir de la década de los sesenta dedicó muchas horas a la televisión. Había debutado en ese medio en su mejor momento, en 1950, cuando llevaba varios años consecutivos como el actor más taquillero de Hollywood, y lo hizo con un show a su medida, Star spangled revue. En su nueva etapa siguió la misma receta y por su espacio pasaron todas las estrellas y políticos de relieve de la época.

Ya entonces se empezó a hablar de su cuantiosa fortuna, valorada a su muerte en más de 500 millones de dólares, y se le consideraba el cómico más rico de la historia del show-business. La culminación de esa labor en la NBC fue el especial Laughing with the presidents (Riendo con los presidentes), en noviembre de 1996, por el que pasaron Bill Clinton, George Bush y Gerald Ford. Hope estaba en su salsa e hizo gala del humor con el que tan bien supo conectar con sus compatriotas: «Soy tan viejo que mi grupo sanguíneo ha caducado».

Bob Hope falleció el 27 de julio a los cien años de edad en su casa de Toluca Lake, California. Cómico legendario, muy querido en Estados Unidos, esta admiración y también su longevidad le permitieron hacerse acreedor de todos los reconocimientos posibles, entre ellos cinco Oscars de honor de la Academia.

Dos meses antes de su muerte, 35 estados de la Unión festejaban su centenario de vida y él recibía mensajes de felicitación y gratitud de la Casa Blanca, la reina Isabel II de Inglaterra y el Papa, además del homenaje del presidente George W. Bush al instituir el premio Americans Patriot Bob Hope «para civiles que demostraron extraordinario amor por el país y devoción por las fuerzas armadas». Bob Hope era el actor más galardonado de la historia, y figura en el Libro Guinness por sus 1.500 premios y por otros récords, como haber sido el único artista contratado durante sesenta y dos años seguidos por la cadena de radio y televisión NBC, o el presentador que más veces condujo la gala de los Oscars.

Debería figurar también como el animador oficial de las tropas estadounidenses, un servicio a la patria que llevó a cabo durante seis décadas en numerosos conflictos, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la guerra del golfo Pérsico. Y es que la larga vida de Bob Hope, junto a su igualmente prolongada actividad artística, discurrió también por otros derroteros que le dieron tantas o más satisfacciones que las que obtuvo como actor, aunque como cómico hizo del buen humor su seña de identidad más visible.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hope_bob.htm

lunes, 2 de abril de 2012

Martin Landau, dibujante y actor estadounidense del signo Géminis.


Martin Landau (n. Brooklyn, Nueva York; 20 de junio de 1928), es un dibujante y actor estadounidense de cine y televisión. Aunque ha protagonizado muchas películas es más conocido por su aparición en series de televisión como Misión Imposible y Espacio 1999 (1975-1977).
En 1969 recibió el Globo de Oro al Mejor Actor de Televisión por su papel en Misión Imposible, que también le supuso dos nominaciones a los Premios Emmy en 1968 y 1969. En 1994 ganó el Óscar al mejor actor de reparto tras interpretar a Béla Lugosi en el film de Tim Burton Ed Wood. Con anterioridad había recibido otras dos nominaciones.

Landau nació en Brooklyn, Nueva York. Con 17 años comenzó a trabajar como dibujante y caricaturista para el New York Daily News, pero influido por Charlie Chaplin se propuso convertirse en actor. Recibió clases en el Actors Studio donde coincidió en la misma clase que Steve McQueen, y en 1955 hizo su debut en Broadway en la obra Middle of the Night. También impartió clases de actuación en el Actor´s Studio a actores de la talla de Jack Nicholson y Anjelica Huston.
En 1959, con 31 años, hizo su debut en el cine con un papel en la película North by Northwest (Con la muerte en los talones) dirigida por Alfred Hitchcock. Luego tuvo un papel secundario en la superproducción Cleopatra (1963).
Unos años después y tras rechazar el papel de Spock en Star Trek, Landau aceptó interpretar el papel de Rollin Hand, el maestro del disfraz, en la serie de televisión Misión Imposible convirtiéndose en uno de los actores estrella del reparto. Según el autor Patrick J. White en su libro The Complete Mission: Impossible Dossier, inicialmente Landau rechazó firmar un contrato con los productores de la serie porque no quería que el show interfiriera con su carrera en el cine, y por ello durante la primera temporada apareció en los créditos como Estrella Invitada, pasando en la segunda temporada a convertirse en miembro del reparto a tiempo completo. El papel de Rollin Hand obligó a Landau a actuar con diversos acentos y en muchos de los capítulos debió interpretar dos papeles.
Landau trabajó en la serie con su futura esposa, Barbara Bain, y ambos abandonaron la misma antes de la tercera temporada alegando motivos salariales, aunque las razones exactas nunca han sido confirmadas.
A mediados de los 70, Landau y Bárbara Bain regresaron a la televisión en la producción británica Espacio 1999. Esta serie, a pesar de haberse convertido con el tiempo en una serie de culto, fue duramente criticada durante los años de emisión y fue retirada tras dos temporadas de emisión. El propio Landau fue muy crítico con los guiones de la serie sobre todo durante la segunda temporada.
Tras Espacio 1999, Landau actuó en papeles secundarios en películas y series de televisión de diferente calidad, incluyendo The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island donde actuó por última vez con Bain.
A finales de los años 80 la carrera profesional de Landau volvió a despegar con su nominación a los Óscar como actor secundario por la película Tucker: The Man and His Dream (Tucker: un hombre y su sueño) de Francis Ford Coppola.
Posteriormente lograría una segunda nominación como secundario por la película Crimes and Misdemeanors y finalmente en 1994 ganaría el Óscar en la misma categoría por el papel de Béla Lugosi en la película de Tim Burton Ed Wood. En la entrega del premio Landau se vio visiblemente enfadado cuando la orquesta intentó cortar su discurso, en ese momento golpeó el atril y gritó «¡No!». Posteriormente explicó que se había sentido frustrado por no disponer del tiempo suficiente como para dedicar el premio a Bela Lugosi. Por el mismo papel Landau recibió también el Globo de Oro, el premio del Sindicato de actores, el Premio Saturn y numerosos premios más.
Landau tiene dos hijas, Susan y Juliet, de su matrimonio con Barbara Bain. La pareja se casó el 31 de enero de 1957 y se divorció en 1993.
Por su contribución al mundo del cine Landau tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6841 de Hollywood Boulevard.
En 2006, apareció como personaje secundario, a modo de homenaje, en la película Expediente X: la película. Por este papel recibió una nominación a los Premios Emmy en 2007.

Premios

Óscar

Año Categoría Película Resultado
1994 Mejor actor de reparto Ed Wood Ganador
1989 Mejor actor de reparto Crimes and Misdemeanors Candidato
1988 Mejor actor de reparto Tucker, el hombre y su sueño Candidato
[editar]Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
1994 Mejor actor de reparto Ed Wood Ganador
1988 Mejor actor de reparto Tucker, el hombre y su sueño Ganador
1968 Mejor actor de serie de TV - Drama Misión: Imposible Ganador

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado
1994 Mejor actor de reparto Ed Wood Ganador

Filmografía en Televisión

The Twilight Zone:"Mr. Denton on Doomsday" (1959), The Jeopardy Room (1964)
The Outer Limits: "The Man Who Was Never Born" (1963)
The Outer Limits: "The Bellero Shield" (1964)
Mission: Impossible (1966-69) TV Serie
Columbo (1973) En el episodio: Double Shock
Space: 1999 (1975-77) TV Serie
The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island (1981)
By Dawn's Early Light (1990)
12:01 (1993)
Bonanno: A Godfather's Story (1999)
In the Beginning (2000)
Without a Trace (2005)
The Evidence (2006)
Entourage (2006)
The Simpson's: "The great Simpsina"(2011)

Filmografía en Cine

Pork Chop Hill (1959)
North by Northwest (1959)
Cleopatra (1963)
The Hallelujah Trail (1965)
The Greatest Story Ever Told (1965)
Nevada Smith (1966)
They Call Me Mister Tibbs! (1970)
Meteor (1979)
The Fall of the House of Usher (1982)
Tucker: The Man and His Dream (1988)
Crimes and Misdemeanors (1989)
Empire State (1992)
Gente de Sunset Boulevard (1992)
Sliver (1993)
Eye of the Stranger (1993)
Intersection (1994)
Ed Wood (1994) (Óscar de la Academia al Mejor actor Secundario)
Joseph (1995)
Pinocchio (1995)
B*A*P*S (1997)
The X-Files: Fight the Future (1998)
Rounders (1998)
EDtv (1999)
The New Adventures of Pinocchio (1999)
Ready to Rumble (1999)
The Joyriders (1999)
Sleepy Hollow (1999) (uncredited)
The Majestic (2001)
Hollywood Homicide (2003)
Love Made Easy (2006)
Harrison Montgomery (2007)
City of Ember (2008)
Lovely, still (2008)
9 (2009)

Gracias Wikipedia.

lunes, 26 de marzo de 2012

Raymond Burr, actor canadiense conocido por las series Perry Mason y Ironside. Signo Géminis.


Raymond William Stacey Burr (21 de mayo de 1917 – 12 de septiembre de 1993) fue un actor canadiense ganador de Premios Emmy, y conocido principalmente por sus trabajos en las series televisivas Perry Mason y Ironside.

En 1937 Burr inició su carrera actuando en el Pasadena Playhouse. En 1941 hizo su primer papel en Broadway, en la obra Crazy with the Heart. Fue contratado por el estudio RKO, interpretando principalmente a villanos, y trabajó en más de 60 filmes entre 1946 y 1957. Burr tuvo críticas favorables por su papel de fiscal en Un lugar en el sol (1951), junto a Elizabeth Taylor y Montgomery Clift, pero quizás su papel más conocido de ese período fue el que llevó a cabo en el film de Alfred Hitchcock La ventana indiscreta (1954), protagonizado por James Stewart y Grace Kelly.
En esa época, la característica voz de Burr podía oírse en la radio, trabajando junto a Jack Webb en la serie Pat Novak for Hire, emitida en la ABC radio, así como en los primeros episodios del show de la NBC Dragnet. También tuvo actuaciones como artista invitado en otros programas con base en Los Ángeles, tales como Yours Truly, Johnny Dollar, y fue protagonista en el show de la CBS Fort Laramie (1956).
Burr también fue un prolífico actor de carácter televisivo en la década de 1950. Debutó en el medio actuando en un episodio de The Amazing Mr. Malone. Este papel le facilitó trabajar en programas como Dragnet, Chesterfield Sound Off Time, Four Star Playhouse, Mr. & Mrs. North, Schlitz Playhouse of Stardom, The Ford Television Theatre y Lux Video Theatre.
En 1955 Burr interpretó al periodista Steve Martin en Godzilla, King of the Monsters!, papel que retomaría casi 30 años después en Godzilla 1985.


Perry Mason y Ironside

En 1956 Burr hizo pruebas para interpretar al Fiscal de Distrito Hamilton Burger en Perry Mason, un drama judicial basado en las exitosas novelas escritas por Erle Stanley Gardner, y que emitió la CBS. William Talman probó para el papel de Perry Mason. Sin embargo, Gardner estaba presente y pidió que los actores cambiaran los personajes. Mason finalmente fue el papel con el cual Burr llegó a ser mejor identificado, mientras que Talman perdía todos los casos (al menos contra Mason) como Burger. También trabajaba en la serie Barbara Hale – actriz cinematográfica de los años cuarenta y vieja amiga de Burr – como la secretaria de Mason, Della Street, y William Hopper como el investigador privado de Mason, Paul Drake. Ray Collins era el detective Teniente Arthur Tragg.
Burr ganó dos Emmy al mejor actor por su papel de Perry Mason, serie que originalmente se emitió desde 1957 a 1966.
Burr posteriormente se pasó de la CBS a Universal Studios, donde interpretó el papel principal de la serie televisiva Ironside. En el episodio piloto, el Jefe de Detectives de San Francisco (California) Robert T. Ironside es herido de bala, quedando inválido y relegado a una silla de ruedas. Este papel dio a Burr otro éxito, la primera serie criminal protagonizada por un policía discapacitado. El show se emitió entre 1967 y 1975.
En 1977 protagonizó la serie televisiva Kingston: Confidential, de corta duración. En 1985 a Burr le propusieron los productores Dean Hargrove y Fred Silverman interpretar un film para la TV, Perry Mason Returns. Aunque la idea le agradaba, puso como condición que Barbara Hale volviera a interpretar a Della Street. Hale aceptó, y Perry Mason Returns se emitió en diciembre de 1985. El resto de los intérpretes originales habían fallecido, pero el hijo en la vida real de Hale, William Katt, hizo el papel de Paul Drake, Jr. El film tuvo tanto éxito que Burr acabó rodando 26 más antes de fallecer. Muchos de ellos fueron rodados en Denver, Colorado.
En 1988, tras tres años y nueve filmes de Perry Mason, William Katt abandonó el proyecto. Se contrató al actor William R. Moses, que interpretó a Ken Malansky, un joven abogado que trabajaba junto a Mason. Moses actuó en las películas de Mason entre 1989 y 1995. En esa época, Burr utilizaba con frecuencia una silla de ruedas a causa de su mala salud (en la última película de Mason, Burr siempre aparecía sentado o apoyado en una mesa). Todavía se rodaron otros cuatro filmes entre 1993 y 1995, tras la muerte de Burr, protagonizados por el equipo de Perry Mason.
En 1993, como ya había hecho con los telefilmes de Perry Mason, Burr decidió hacer un film de Ironside. En mayo de ese año se emitió The Return of Ironside, reuniendo al reparto original de la serie de 1967-1975. Sin embargo, el actor ya estaba afectado por un cáncer de hígado, y no pudo rodarse ningún episodio más.

Vida personal

Raymond Burr era homosexual, pero ocultó su condición durante la mayor parte de su vida por miedo a perjudicar su carrera a causa de los prejuicios de la sociedad. Mantuvo una relación de 35 años con Robert Benevides (nacido en 1930), un joven actor y veterano de la Guerra de Corea que Burr conoció rodando Perry Mason. Durante varios años de la década de 1950, según la biografía Hiding in Plain Sight, escrita en 2008 por Michael Starr, otro joven veterano de la Guerra de Corea llamado Frank Vitti compartió la casa de Burr, siendo identificado en algunas publicaciones como su sobrino.
A pesar de todo, el público creía que Burr era heterosexual. A finales de los años cincuenta, incluso se rumoreó que Burr tenía una relación con la joven actriz Natalie Wood. La biografía oficial del actor afirmaba que se había casado en tres ocasiones, pero que dos de sus esposas y su único hijo habrían fallecido. En 1942, trabajando en Londres, afirmaba haber conocido a una actriz escocesa llamada "Annette Sutherland", y haberse casado con ella ese mismo año. Sin embargo, solo una de las esposas de Burr puede ser documentada, Isabella Ward. Se casaron en 1947 y se divorciaron en 1952. Las otras esposas nunca habrían existido.
Burr tuvo diversas aficiones a lo largo de su vida: cultivar orquídeas, coleccionar arte, sellos, conchas, la gastronomía y el vino, volar, navegar y pescar. Además dedicó parte de su fortuna a las actividades de beneficencia. Su afición a las orquídeas devino en un negocio desarrollado junto a Benevides. Su compañía, Sea God Nurseries, tuvo, a lo largo de sus veinte años de existencia, viveros en Fiji, Hawái, las Islas Azores y California, consiguiendo 1,500 nuevas variedades. Una de ellas fue llamada la orquídea "Barbara Hale ".
Burr fue también importador y criador de perros de aguas portugueses.
Burr adquirió 1.600 hectáreas en la isla de Naitauba, en Fiji, en 1965. Ahí se dedicó al cultivo de copra y de orquídeas, así como a la cría de ganado.

Galardones y nominaciones

Además de los dos Emmy al mejor actor - Serie dramática en 1959 y 1961, por su interpretación de Perry Mason, también fue nominado otras siete veces, una vez más por Mason y otras seis por Ironside. Por el último fue también nominado en dos ocasiones al Globo de Oro al mejor actor de serie de TV - Drama.
Además, Burr recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6656 de Hollywood Boulevard.

Filmografía parcial

Desperate (1947)
Sleep, My Love (Pacto tenebroso) (1948)
Pitfall (1948)
Raw Deal (1948)
Black Magic (Cagliostro) (1949)
Red Light (1949)
Abandoned (1949)
Amor en conserva (1950)
Un lugar en el sol (1951)
His Kind of Woman (Las fronteras del crimen) (1951)
Bride of the Gorilla (1951)
The Blue Gardenia (Gardenia azul) (1953)
Serpent of the Nile (1953)
Tarzan and the She-Devil (1953)
Casanova's Big Night (La gran noche de Casanova) (1954)
Gorilla at Large (1954)
La ventana indiscreta (1954)
Un fresco en apuros (1955)
Count Three and Pray (1955)
Godzilla, King of the Monsters! (1956)
Crime of Passion (1957)
Another Time, Another Place (1958)
Desire in the Dust (1960)
The Return (1980)
Out of the Blue (Caído del cielo) (1980)
Peter and Paul (1981) (TV)
The Return of Godzilla (1984)
Delirious (1991)

GRACIAS WIKIPEDIA.¡¡¡¡

jueves, 22 de marzo de 2012

Carlos Carella, actor, director y dirigente sindical argentino del signo Géminis.



Carlos Carella, el Negro, (n.en Gral Las Heras el 28 de mayo de 1925-m, en 1997) fue un actor, director y dirigente sindical argentino que se destacó en el cine, el teatro y la televisión.

Se inició como presentador en clubes de tango con el nombre de Jorge Loguarro, actividad que abandonó para dedicarse a las tablas.
Actuó en Las dos carátulas, programa emitido desde 1950 por LRA Radio Nacional. Fue miembro fundador de "Gente de Teatro Asociada" dirigido por Orestes Caviglia y del grupo "Gente de Teatro" (Cosa Juzgada TV), dirigido por David Stivel.
Carella fue un activo militante peronista, especialmente durante la llamada "Resistencia peronista", desde 1955 hasta 1973, cuando esa fuerza fue proscripta por las dictaduras militares de turno.
En 1963 condujo la lista que ganó las elecciones en la Asociación Argentina de Actores y en 1973, al triunfar el peronismo en las elecciones de ese año, fue designado Subdirector de Radiodifusión, bajo la presidencia de Héctor Cámpora.

En 1976 debió exilarse en España, debido a la persecución de la dictadura militar entonces gobernante.
Entre sus papeles más recordados se encuentran los que realizara en la serie televisiva Cosa juzgada de David Stivel y las películas El rigor del destino y Operación masacre.
El teatro del Sindicato de Empleados de Comercio (SEC) de la ciudad de Buenos Aires lleva su nombre (Bartolomé Mitre 970). Luego de su muerte, los premios al mejor actor y actriz que entrega el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata llevan su nombre.
Se encuentra enterrado en el cementerio de General Las Heras.

Filmes

Intérprete
Sus ojos se cerraron (1998)
El viaje (1990)
DNI (La otra historia) (1989)
El acompañamiento (1988)
Juegos diabólicos (1986)
El rigor del destino (1985)
Los tigres de la memoria (1984), Rosasco
Los chicos de la guerra (1984), Padre que lee una carta
Los días que me diste (1975)
La tregua (1974)
Operación Masacre (1972), Nicolás Carranza
Santos Vega (1971)
Los herederos (1970)
Coche cama, alojamiento (1967)
La cigarra está que arde (1967)
Escándalo en la familia (1967)
La cómplice (1966), Arias
Una excursión a los indios ranqueles (inconclusa - 1965)
Dos quijotes sobre ruedas (1964)
El octavo infierno, cárcel de mujeres (1964), Andrade
Testigo para un crimen (1963), Otero
La fin del mundo (1963)
Detrás de la mentira (1962), Fabio
Mi Buenos Aires querido (1961)
El bote, el río y la gente (1960)
He nacido en Buenos Aires (1959)
Mercado de abasto (1955), Hombre en picnic
Los troperos (1953)
Corazón fiel (1951), Cruz

Televisión

"Poliladron" (1995)
"Alguien como vos" (1973)
"Cosa juzgada" (1969)
Los vecinos (1966)
"J.C. Buenos Aires-Roma-Paris" (1964)
"El soldado Balá" (1964)



Premios

Entre otros, obtuvo los siguientes premios:
Premio Moliere. Mejor actor.
Premio Prensario. Mejor actor.
Premio Pepino el 88. Mejor actor.
Premio Cóndor de Plata. Mejor actor.
Premio Martín Fierro. Mejor actor.
Premio Estrella de Mar. Mejor actor.
Premio Konex. 1991

martes, 20 de marzo de 2012

Adrian Paul, actor inglés del signo Géminis.


Adrian Paul Hewett nació el 29 de mayo de 1959 en Londres, Inglaterra.

De padre británico y madre italiana, desde muy pequeño se sintió atraído por la historia y la literatura.

Con solo 7 años comenzó a practicar las artes marciales. Durante su época universitaria destacó en la práctica del fútbol y el ballet.

Trabajó durante algún tiempo por el viejo continente como modelo, de gran fama, y coreógrafo. En 1985 decide mudarse a Estados Unidos, donde comienza a sentirse atraído por la actuación.

Su primer papel en esta nueva tierra sería el de un bailarín ruso, Kolya, en la serie de la ABC, “Los Colby”(1985-1987). Junto a Charlton Heston (por aquella época no tan senil), Ricardo Montalban y Barbara Stanwyck entre otros. Permaneció en la serie durante su última temporada en antena (1986- 1987).

Este papel para la pequeña pantalla le abrió el camino para probar suerte en Broadway, con la obra “Bouncers” (1987), en la que encarnaba a 13 de los 30 personajes que aparecían en dicha obra, destacar que el reparto estaba formado por solo 4 actores.
Tras este paso por el teatro fue contratado para aparecer en un episodio de la serie de televisión, “La bella y la bestia (1987-1990). Junto a él en el reparto Linda Hamilton y un todavía desconocido Ron Perlman, donde interpretaba a Dmitri Benko.

Su primer papel para el cine lo obtuvo en 1989 en el thriller “Vínculos de Sangre”, junto a Tom Berenger y Daphne Zúñiga.
Conseguiría su primer papel protagonista en la adaptación de el relato de Edgar Allan Poe, “La máscara de la muerte roja” (1989). Producida por Roger Corman y compartiendo protagonismo con “el vengador televisivo” Patrick Macnee.

En 1989 se incorporaría a la segunda temporada del elenco protagonista de la continuación para la pequeña pantalla de “La guerra de los mundos”, bajo el subtitulo de “La segunda invasión”(1988-1990).

La CBS lo contrataría en 1991 para protagonizar una nueva serie, de la que solo llego a rodarse el episodio piloto, “The Owl”. En ella interpretaba al personaje que da título a la serie, un mercenario que era incapaz de dormir. Su director, un reputado Alan Smithee (así que imagínense su calidad).

En 1992 intervendría en dos episodios de la adaptación televisiva de “Tarzán”, en la que el hombre de la selva estaba interpretado por Wolf Larson.

Ese mismo año también aparecería en una episodio de “Se ha escrito un crimen” (¿alguien se ha preguntado alguna vez por qué no echaban a la señora Fletcher del pueblo?). También en 1992 rodaría junto a una todavía desconocida Sandra Bullock la comedia, “Posión de amor número 9”.

Los productores de la famosa película “Los inmortales” por esa época buscaban al actor adecuado para trasladar la serie a la pequeña pantalla, y tras un interminable casting dieron con él. Esta sería su plataforma de lanzamiento, convirtiéndose en el actor de moda por aquella época en la pequeña pantalla. La serie estuvo en antena desde 1992 hasta 1998. En ella encarnaba a Duncan MacLeod, otro inmortal que vagaba por La Tierra desde hacía siglos. Llegó incluso a dirigir algunos episodios de la serie. Emitida en España por Telecinco durante sus inicios (de la que fui un fiel seguidor).

Compaginaba la grabación de la serie con el rodaje de algunas películas que se editaron directamente en videoclubes o televisión. De esta época son: “Crímenes de portada” (1993), junto a Lee Majors y Vanessa Angel. En ella un grupo de modelos acude a una isla a realizar un reportaje fotográfico cuando, misteriosamente, alguien comienza a asesinarlas. Él encarnaba al fotógrafo encargado de dicho reportaje; “Los muertos no bailan” (1997), protagonizada a la par junto a Michael Biehn (impactante duo protagonista).

En 1998 sería elegido por John Landis para formar parte del elenco protagonista (no tiene desperdicio) de la comedia, “El plan de Susan”: Nastassja Kinski, Billy Zane, Rob Schneider, Michael Biehn, Dan Aykroyd, entre otros.

En 1999 daría vida a Lancelot en la producción inglesa para la televisión “Merlín: The Return”. Donde compartía pantalla junto a Patrick Bergin, Rik Mayall, Craig Sheffer y Tia Carrere.
En el 2000 retomaría su personaje de Duncan MacLeod para protagonizar junto al otro mitico inmortal, (el cada vez mas perdido) Christopher Lambert, “Los inmortales: Juego Final”. Cuarta parte de la famosa saga. Auténtico disparate en el que los dos inmortales deben juntar sus fuerzas para vencer al típico villano.Como curiosidad destacar que utilizan la misma toma dos veces en la misma escena (el montador se merece la carcel).
Últimamente se ha dedicado a cultivar su carrera en el mercado videográfico y televisivo. En el 2001 rodaría “Legado de sangre”,donde interpreta a un policía encargado de investigar un asesinato en un futuro donde los vampiros están integrados en la sociedad. “Tormenta virtual (2002), junto a los raperos Tone Loc y Coolio. “Nemesis Game ” (2003), “Moscow Heat” (2004), con Michael York y Park-Evil” (2005). Todas ellas carne de sobremesa de Antena 3 los fines de semana.

En 2005 estrenó el drama “Little Chicago” y en 2007 estrenó "Highlander: The Source" (¿de verdad hace falta?) y ya van cinco, dirigida por Brett Leonard. Además ha actuado en las película "Séance" y el telefilm "Lost Colony".

En el terreno personal estuvo casado con la modelo Meilani Paul,(aparecía en el anuncio de la "Pepsi light" junto a Ray Charles) de la que se divorcio en 1997, tras 7 años de matrimonio.

Recientemente ha creado la fundación “Adrian Paul Peace” para proteger, educar y enseñar a los niños menos agraciados del mundo.

Como curiosidad destacar que antes de que eligieran a Daniel Craig como nuevo Bond, circulaba por Internet una web en la que se recogían firmas para que él fuera el elegido.

sábado, 17 de marzo de 2012

Humberto Tortonese en " La diputada Gascón ". Actor del signo Géminis.




1 comentarios:

  1. GENIAL TORTONESE, GENIAL TU BLOG. LO MÁS ORIGINAL METER LAS BIOS.

Humberto Tortonese, actor y humorista argentino del signo Géminis.


Humberto Tortonese (nacido en Buenos Aires el 8 de junio de 1964) es un actor y humorista argentino conocido principalmente por su participación en el programa de radio Negrópolis junto con Elizabeth Vernaci.

A los trece años, luego de la muerte de su madre Perla Presa, comenzó a trabajar haciendo miras para medir campos y ganar un poco de independencia de su padre Ezequiel Jacobo Tortonese un tanto controlador. Hasta entonces cursó sus estudios secundarios en el Nacional Nro 7, Juan Martín de Pueyrredón en el barrio de San Telmo para luego estudiar Pintura pero rápidamente se cambió a Teatro; cuatro años con Lito Cruz y luego análisis de texto con Augusto Fernández. Cuestionó por momentos su elección de carrera hasta que Cruz le dijo que estaba bien encaminado, entonces le ofrecieron hacer un infantil y luego participar en Parakultural junto a Batato Barea y Alejandro Urdapilleta. Sobrino del Diputado Nacional, Presidente del Club Atlético Independiente y mecenas de varios pintores argentinos Dante Oscar Tortonese y también sobrino de Abel Ernesto Tortonese quien fuera Asesor del Ministro del Interior del Gobierno de Arturo Frondizi y candidato a Intendente por la U.C.R.I (Unión Cívica Radical Intransigente) para Avellaneda en el año 1973. Tanto su padre, como sus tíos Abel Ernesto Tortonese y Alfredo Presa eran Odontólogos reconocidos en la ciudad de Avellaneda y su otro tío Dante Oscar Tortonese médico, aunque en su familia paterna habían varios artistas por lo que Humberto lleva el arte en sus genes.

Tortonese trabajó en Parakultural hasta la muerte de Batato Barea. Luego se sumó al elenco de Antonio Gasalla, en el período 2003-2005; trabajó además con Susana Giménez interpretando a la Diputada Gasconcha. En 2005 comenzó a pasar revista en el ciclo RSM junto a Mariana Fabbiani convirtiéndose en un "clásico" del programa durante su permanencia en el aire.
En el año 2003 protagonizó junto a Luciano Suardi y Leticia Lestido, la película La Cruz del Sur de Pablo Reyero. Su personaje era el de un travesti llamado Wendy. Su interpretación fue tan buena que le valió varias nominaciones y premios a nivel nacional e internacional.
Desde 2001 ha trabajado en la radio Rock & Pop con Elizabeth Vernaci, en los programas Radio Portátil, Tarde negra, y actualmente en Negrópolis pasando revista e interpretando a diferentes personajes, entre ellos a Ivonne Martínez, una maestra frustrada, harta de sus alumnos, de su esposo desempleado que constantemente trata de convencerla de tener relaciones sexuales, de su hijo "Lolo" aparentemente infradotado y de su hija Fabiola, "zurdita" fanática del diario Página/12 y estudiante destacada.

Premios

Martín Fierro 2008: Labor humorística masculina en radio
Nominado Martín Fierro 2008: Labor humorística masculina en televisión

viernes, 16 de marzo de 2012

Malcolm McDowell, actor de televisión y cine, británico.Signo Géminis.




Malcolm John Taylor (13 de junio de 1943, Leeds, Yorkshire, Reino Unido) es un actor de televisión y cine, británico. Conocido por su papeles en las películas If...., La naranja mecánica y Calígula, realizando papeles de carácter rebelde y cruel, pero aún así seductor.

Comenzó su vida profesional sirviendo bebidas en el pub de sus padres, y después como vendedor de café (este último trabajo sirvió de inspiración para la película O Lucky Man!). Las clases de actuación constituían un refugio para su humilde condición, hasta que finalmente consiguió trabajo estable como extra en la Royal Shakespeare Company.
Debutó en la pantalla grande en la película Poor Cow (1967), seguido por The Raging Moon (1970), Figures in a Landscape (1970) e If... (1968) del director británico Lindsay Anderson. Sus actuaciones llamaron la atención de Stanley Kubrick, que lo eligió como el protagonista de su película La naranja mecánica, que tuvo gran repercusión internacional. A pesar de ganarse la aclamación (fue postulado como Mejor actor por el Círculo de críticos de cine de Nueva York) por su papel como el líder de una cuadrilla de vándalos futurista, McDowell creó una caracterización tan inolvidable, que el público tardó un largo tiempo en separar el actor del personaje.
Volvió a trabajar con Lindsay Anderson en O Lucky Man! (1973) y Britannia Hospital (1982), y protagonizó Royal Flash (1975). Figuró también con regularidad en producciones de la televisión británica a principios de la década de 1970, en adaptaciones de clásicos teatrales. Co-protagonizó Voyage of the Damned (1976), y debutó bien en Hollywood como H. G. Wells en la película Time after Time (1979). En esta popular película conoció a Mary Steenburgen, con quien se casó en 1980, y de quien se divorció diez años después, en 1990.
Realizó papeles de villano a finales de la década de 1970 y durante la década de 1980, aunque ninguno de ellos tan notorio como el de personaje principal en la controvertida película Calígula (1979). También colaboró en la película de acción Blue Thunder (1983) como F.E. Cochrane, y en el remake de 1982, de Cat People.
También es conocido en el mundo de Star Trek como "el hombre que mató al Capitán James T. Kirk" en la película Star Trek VII: La próxima generación, en la que hizo el papel del científico loco Dr. Tolian Soran. Él también es tío en la vida real, de Alexander Siddig, miembro del reparto de Star Trek: Espacio Profundo Nueve.
McDowell hizo de sí mismo en la película de Robert Altman The Player, haciendo un cameo en el que regaña al protagonista Griffin Mill (Tim Robbins) por hablar mal de él a sus espaldas.
También tuvo un papel en los videojuegos Wing Commander III y Wing Commander IV como Admiral Geoffrey Tolwyn, co-protagonizando con Mark Hamill.
Apareció en la comedia Pearl, con Rhea Perlman, y en la película Tank Girl (1995). También hizo el papel de Mr. Roarke (anteriormente hecho por Ricardo Montalbán) en el remake de Fantasy Island.
En 2005, prestó su voz al álbum Back Against the Wall, grabado por varios artistas, como tributo al álbum The Wall, del grupo británico Pink Floyd.
En 2006 fue un invitado especial en Law & Order: Criminal Intent como el magnate de radio Jonas Slaughter, que admite haber matado a uno de sus hijos y manipula al otro para confesar mientras muere, y así salvar su vida. También apareció en la teleserie Monk, como un diseñador de moda arrogante que asesina a sangre fría.
En 2007 interpretó al mafioso y filántropo Linderman en la serie de televisión Héroes.
En 2009 sale en el video de Slipknot Snuff
En 2010 y, de nuevo en 2012, participó en la serie The Mentalist interpretando al pastor Bret Stiles.
El participará en la película Silent Hill: Revelation como Leonard Wolf.

Filmografía parcial

Poor Cow (1967)
If.... (1968)
Caza humana (1970)
La naranja mecánica (A Clockwork Orange) (1971)
O Lucky Man! (1973)
Royal Flash (1975)
Voyage of the Damned (1976)
Calígula (1979)
El pasaje (película de 1979) (1979)
Time After Time (1979)
Merlin and the Sword (1982)
Britannia Hospital (1982)
Cat People (1982)
Blue Thunder (1983)
Cross Creek (1983)
Get Crazy (1983)
Little Red Riding Hood TV (1983)
The Compleat Beatles (1984)
Sunset (1988)
Buy & Cell (1989)
Class of 1999 (1990)
Moon 44 (1990)
Disturbed (1990)
Tsareubiytsa (1991)
The Player (1992)
Las cadenas del deseo (Chain of Desire) (1992)
The Man Who Wouldn't Die (1993)
Night train to Venice (1993)
Bopha! (1993)
Star Trek VII: La próxima generación (Star Trek: Generations) (1994)
Un regalo para papá (Milk Money) (1994)
Exquisite Tenderness (1994)
Tank Girl (1995)
Our Friends in the North (1996) (TV)
The Little Riders (TV) (1996)
Superman: The Animated Series (1996-2000)
2103: The Deadly Wake (1997)
Mr. Magoo (1997)
Hugo pool (1997)
LEXX, Episodio Giga Shadow (1997)
Las primeras 9 Semanas 1/2 (The first 9 1/2 weeks) (1998)
Garden of Evil (1998)
Southern Cross (1999)
My Life so Far (1999)
Love Lies Bleeding (1999)
Gangster No. 1 (2000)
Island of the Dead (2000)
Princess of Thieves (TV) (2000)
Stanley Kubrick: A Life in Pictures (2001)
Just Visiting (2001)
The Void (2001)
Tempo (2002)
Soy espía (2002)
Between Strangers (2002)
Shadow Realm (2002) (TV)
Firestarter 2: Rekindled (TV) (2002)
Tempo (2003)
Red Roses and Petrol (2003)
The Company (2003)
Inhabited (2003)
I'll Sleep When I'm Dead (2003)
Hidalgo (2003)
Evilenko (2004)
In Good Company (2004)
Bobby Jones: A Stroke of Genius (2004)
Rag Tale (2005)
The Curse of King Tut's Tomb (2006)
Entourage (2006)
War and Peace (TV) (2007)
Halloween (2007)
Doomsday (2008)
Bolt (2008)
Delgo (2008)
H2: Halloween 2 (2009)
The Book of Eli (2010)
Easy A (2010)
Vamps (2011)
The Artist (2011)
Silent Hill: Revelation (2012)


GRACIAS WIKIPEDIA.

jueves, 15 de marzo de 2012

Joseph Fiennes, actor británico de cine, televisión, teatro y voz..Signo Géminis.


Joseph Alberic Twisleton-Wykeham-Fiennes, pronunciado 'ʤəʊzɪf 'ælbəɹɪk 'twɪsltən 'wɪkəm faɪnz (27 de mayo de 1970), más conocido cómo Joseph Fiennes, es un actor británico de cine, televisión, teatro y voz.

Es hijo de la novelista Jennifer Lash y el fotógrafo Mark Fiennes (1934-2004). Es mayormente conocido por su trabajo en el teatro (trabajó para la Royal Shakespeare Company) y por encarnar al propio William Shakespeare en Shakespeare in Love (1998), película que obtuvo trece nominaciones a los premios Óscar y ganó en siete categorías, entre ellas la de «Mejor película».
Coprotagonizó junto a Jude Law la película Enemy at the Gates (2001), donde interpretó a Danilov, un comisario político de segunda clase destinado en Stalingrado. Un año más tarde trabajó en Killing Me Softly y en 2003 fue el protagonista de Lutero. En 2004 actuó en El mercader de Venecia.
En televisión fue el protagonista de la serie Flashforward (2009-2010).
También ha sido reconocido como uno de los hombres más elegantes del mundo.

Películas

Mrs. Darwin (2009)
Vivaldi (2009)
Against the Current (2009)
Spring 1941 (2008)
El Barón Rojo (2008)
El escapista (2008)
Adiós Bafana (2007)
Running with Scissors (2006)
The Darwin Awards (2006)
The Great Raid (2005)
Man to Man (2005)
El mercader de Venecia (2004)
Simbad: la leyenda de los siete mares (voz, 2003)
Lutero (2003)
Killing Me Softly (2002)
Enemy at the Gates (2001)
El sabor de la traición (2000)
Forever mine (1999)
Shakespeare in Love (1998)
Elizabeth (1998)
Martha, Meet Frank, Daniel and Laurence (1998)
Belleza robada (1996)

Series de TV

Camelot (2011)
FlashForward (2009 - 2010)

Premios

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado
1998 Mejor actor Shakespeare in Love
Nominado

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado
1998 Mejor reparto Shakespeare in Love
Ganador
1998 Mejor actor Shakespeare in Love
Nominado

Premios Satellite

Año Categoría Película Resultado
2004 Mejor actor de reparto - Comedia o Musical El mercader de Venecia
Nominado

lunes, 12 de marzo de 2012

Eduardo Verástegui, productor, actor y cantante mexicano del signo Géminis.



José Eduardo Verástegui Córdoba (n. 21 de mayo de 1974; Ciudad Xicoténcatl, Tamaulipas, México) es un productor, actor y cantante mexicano.
Fue integrante del grupo musical Kairo y también logró ser conocido por modelar para marcas importantes de ropa como Calvin Klein.
Actuó en varias telenovelas en México y también lo hizo en un capítulo de la famosa serie estadounidense Charmed.

Conversión

Eduardo reafirma su catolicismo después de actuar en la película hollywoodense "Chasing Papi", en donde una profesora de inglés le hizo reflexionar sobre el vacío de su vida y al darse cuenta de esto, según sus palabras se sintió "temblando por dentro". El padre Juan Rivas, mexicano, le empezó a ayudar y le ofreció unos libros que le fueron descubriendo la belleza de la vida cristiana. Comenzó a asistir a misa diaria y otro sacerdote, el padre Francisco, le propuso una confesión general. Tras una larga preparación, Verástegui hizo una confesión de tres horas de duración con el padre Justino. Es lo que el actor considera su segundo momento de conversión. "Comprendí que no había nacido para ser actor u otra cosa, sino para conocer, amar y servir a Jesucristo.
Entonces, con la audacia del converso vendió todos sus bienes y decidió irse a Brasil como misionero; pero el padre Juan Rivas le hizo ver que donde debía estar era donde ya estaba, Hollywood; ahí Cristo era más necesario si cabe que en la jungla. Así, Verástegui creó con Leo Severino la Productora Metanoia Films para hacer películas al servicio de la esperanza y dignidad humanas. Bella es la primera cinta de esta compañía, que se ofreció a Nuestra Señora de Guadalupe y que ganó el Festival de Toronto contra todo pronóstico. Ha creado también un estudio bíblico para actores y directores, un lugar de encuentro en Hollywood para los que buscan algo más que la fama.
Eduardo vive en castidad, se siente libre, reza el rosario y va a misa a diario, y se ha convertido en un referente contracultural en los corrillos de Hollywood.
Verástegui se ha involucrado de manera muy activa en la lucha contra el aborto, que considera un crimen contra la Humanidad y la mujer. Para ello ha participado en numerosas campañas de oposición al aborto. En los últimos tiempos se ha declarado contrario a la ampliación de la ley del aborto española promovida por la ministra de Igualdad Bibiana Aído. Para ello se ha unido a la plataforma Derecho a vivir, que tiene su base en la asociación española HazteOir.org.
En 2010 filmó la película Cristiada en Durango, México.

Filmes
Bella (2006) - José
Meet Me in Miami (2005) - Eduardo
Chasing Papi (2003) - Thomas Fuentes
Cristiada (2011) - Anacleto González Flores

Cortometrajes
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jueves, 8 de marzo de 2012

Alberto Sordi, actor italiano del signo Géminis.



(Roma, 1920 - 2003) Actor italiano. Alberto Sordi nació el 15 de junio de 1920 en el popular barrio del Trastevere de Roma. Fue el último de los cuatro hijos del profesor de música Pietro Sordi y la maestra Maria Righetti, romanos ilustrados y trabajadores que pasaron la vida en las aulas, por lo que durante sus primeros años quedaba al cuidado de sus hermanos, Savina, Aurelia y Giuseppe.

Ya desde muy pequeño Albertino demostró tales dotes vocales que su padre, a la sazón director de orquesta ocasional en el Teatro de la Ópera de Roma, encauzó sus pasos hacia el canto. A los diez años y hasta la prematura transformación de su voz cantó como soprano en el coro de la capilla Sixtina, y poco después comenzó a participar en las giras por Italia de la Piccola Compagnia del Teatrino delle Marionette.

En 1931 ingresó en el Istituto d’Avviamento Commerciale Giulio Romano, pero intuía ya entonces que su vocación era el teatro y, a punto de terminar sus estudios, los abandonó para dedicarse al espectáculo. Luego, tras una primera experiencia en 1936 con la discográfica Fonit, en la que grabó un disco con cuentos infantiles, acudió a una academia comercial privada y, más para contento de sus padres que para el suyo propio, consiguió su diploma. Tras este acto de buena voluntad, se fue a Milán e ingresó en la Accademia dei Filodrammatici, pero su «mala dicción» -el fuerte acento romano- le supuso una pronta expulsión.

La afamada Accademia lamentaría este episodio, y casi setenta años después, en 1999, quiso resarcir su error otorgándole un doctorado honoris causa. Aquel primer fracaso, lejos de desalentarlo, lo impulsó a hacer del supuesto «defecto» una virtud, y convirtió esa manera de hablar en el eje de su comicidad.

Doblador, figurante, cómico y radiofonista

De nuevo en Roma ganó un concurso de la Metro Goldwyn Mayer como doblador de Oliver Hardy y el doblaje fue una de sus salidas económicas más recurrentes durante la siguiente década, en que puso voz a otros actores -Robert Mitchum, Victor Mature, Anthony Quinn-, incluso italianos, como la de un primerizo Marcello Mastroianni, aparte de muchos «característicos» en un sinfín de películas rodadas en Cinecittà. Todavía en 1937, debutó como imitador de Ollio (el nombre italiano de Oliver Hardy) con el seudónimo de Albert Odisor y obtuvo sus primeros contratos en el cine como figurante en las películas Escipión el africano (1937), de Carmine Gallone, e Il feroce Saladino (1937), de Mario Bonnard. Y al año siguiente «matizó» su actividad como boy de revista en la compañía Riccioli Primavera.

Fue el teatro de revista, ya como presentador y actor cómico, el que le daría por aquellos años las mayores satisfacciones y no el cine, ya con breves papeles en una serie de películas (La principessa Tarakanova, 1938; La notte delle beffe, 1940; Cuori nella tormenta, 1941; Le signorine della villa accanto, 1942), ya como coprotagonista en I tre acquilotti (1942), de Mario Mattoli.

En esos años tan convulsos y de tantos cambios -el servicio militar, la muerte de su padre en 1941, el traslado de la familia al centro histórico de la ciudad, la guerra...-, el teatro ligero constituyó su gran salida, y más aún tras la liberación de Roma, en que dio un giro hacia la sátira política con Imputati… alziamoci!, de Michele Galdieri, y su nombre apareció por primera vez en letras grandes en los carteles del espectáculo.

En 1947 debutó en la radio en programas de variedades como Rosso e nero y Oplà y con su primer personaje, «Il Signor dice», un prototipo perfecto del italiano visto desde la ironía que puso de manifiesto su agudísima capacidad de percepción, obtuvo unos altos índices de audiencia que aumentaron con nuevas creaciones durante los años siguientes -«Mario Pio», «Il compagnuccio della parocchietta», «Il conte Claro»-, que le valieron la Maschera d’Argento al mejor actor radiofónico en 1949 y 1950, y un programa propio, Il teatrino di Alberto Sordi (1951), amén de una popularidad tal que convirtió también en éxitos de venta una serie de discos con canciones escritas y cantadas por él como Nonnetta, Il carcerato, Il gatto, Il milionario, entre otras.

Un descubrimiento tardío: el cine

Cuando el cine por fin le abrió su puerta grande, dirigido por Fellini, De Sica, Franco Rossi, Luigi Zampa, Dino Risi, Mario Monicelli, Antonio Pietrangeli, Nanni Loy, Francesco Rossi, Alberto Lattuada, Luigi Comencini, Mauro Bolognini o Ettore Scola, sus trabajos gozaron del favor de la crítica más seria. Películas como Un héroe de nuestro tiempo (1955), La Gran Guerra (1959), El juicio universal (1961), Todos a casa (1962), Vida difícil (1962), El especulador (1963), Las brujas (1966), Un italiano en América (1967), El poder no perdona (1969), Lo scopone scientifico (1972), Polvere di stelle (1973) o Un burgués pequeño, muy pequeño (1976) renovaron una y otra vez su éxito como actor y su aportación a la comedia italiana.

Desde 1966, además, amplió su labor cinematográfica a la realización. Tras la buena acogida de su ópera prima, Un italiano en Londres (1966), Sordi dirigió dieciocho filmes, todos protagonizados por él, entre otros algunos de gran calado en la crítica o el público como Io so che tu sai che io so (1982), Il tassinaro (1983), Nestore. L’ultima corsa (1994) y Encuentros prohibidos (1998), una comedia de enredo sentimental entre un octogenario y una treintañera (Valeria Marini) que presentó en el Festival de San Sebastián de 1999, donde fue homenajeado, y que sería su última película.

El personaje privado

Sordi nunca dejó traslucir nada de su vida privada. Nunca se casó. Nunca se le conoció una relación sentimental. El apego a su madre le valió el apelativo de Mamone, pero los años lo convirtieron en un símbolo y a la larga pesó más el cariñoso Albertone con que lo obsequiaron sus compatriotas que las habladurías inconducentes. Tras la muerte de su madre en 1951, la afición a la familia continuó como siempre, y sus hermanos pasaron toda la vida a su lado.

Los últimos meses, enfermo, los pasó al cuidado de su hermana Aurelia, prácticamente postrado en su residencia de la Piazza Numa Pompilio, junto a la Via Appia, donde murió aquejado de una enfermedad broncopulmonar. La capilla ardiente, instalada en la sala Giulio Cesare del Campidoglio, sede del ayuntamiento romano, por la que pasaron unas sesenta mil personas, y el funeral en la basílica de San Juan de Letrán, transmitido en directo por la RAI, confirieron la pompa adecuada a los grandes personajes. Sordi lo fue sin duda alguna, como Fellini, Mastroianni o Gassman, que lo precedieron en su partida.

El arquetipo del italiano medio

Creador de un insuperable arquetipo del italiano medio a lo largo de una filmografía que suma cerca de doscientas películas, guionista de algunos de sus títulos y director de una veintena de ellos, Alberto Sordi era el Actor en mayúsculas, que tocó todos los registros a lo largo de una trayectoria profesional que abarca más de seis décadas.

Sordi se las arregló para hacerse popular desde muy joven, y nunca perdió ese privilegio, pero hubo un tiempo, entre mediados de la década de los cincuenta y fines de la siguiente, en que tocó el cielo con las manos. Su tardío descubrimiento para el cine -lo merodeaba desde hacía una eternidad y ya había entrado en la treintena- se produjo después de haber incursionado en casi todas las facetas del oficio y gracias a su amistad con Vittorio de Sica, con quien en 1950 fundó la productora PFC (Produzione Film Comici) con el primer cometido de trasladar a la pantalla un exitoso personaje radiofónico creado por él.

La película (Mamma mia, che impressione!, 1950), sin embargo, no cubrió las expectativas, pero ahí estaba un joven Federico Fellini para darle el espaldarazo necesario con dos títulos consecutivos El jeque blanco (1952) y Los inútiles (1953), que para el actor se tradujeron en una inmediata popularidad y una actividad intensísima.

En 1954, por ejemplo, se estrenaron trece películas protagonizadas por él, y al año siguiente otras ocho. Entre ellas Un americano en Roma (1954), de Steno, que amplió su fama al extranjero y propició que el presidente Harry Truman, en agradecimiento por la buena propaganda que hacía de Estados Unidos en el filme, lo invitara a Kansas City, le hiciera entrega de las llaves de la ciudad y lo nombrara gobernador a título honorífico.

Desde entonces hasta que fue alcalde honorario de Roma por un día, el de su ochenta cumpleaños en junio de 2000, obtuvo numerosos reconocimientos -cuatro Nastro d’Argento, un Globo de Oro, un Oso de Plata, siete David di Donatello, la Legión de Honor en Cannes, el León de Oro de Venecia por toda su carrera...- y otros tantos homenajes, pero fue dos años después, en 2002, cuando el actor aseguró haber recibido el mejor regalo de su vida al saber que había entrado en las escuelas y los institutos de su país la serie de 36 episodios sobre los vicios y defectos de los italianos que realizó entre 1980 y 1987 para la RAI, Storia di un italiano: el collage de secuencias extraídas de sus propias películas constituye una crónica fidelísima de los valores y las costumbres del italiano medio a lo largo del siglo XX.

Gracias : http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sordi.htm

martes, 6 de marzo de 2012

Johnny Weissmüller, deportista y actor estadounidense siendo el Tarzán que más popularidad alcanzó. Signo Géminis.


Johnny Weissmüller, nacido como Peter Johann Weissmüller (Timişoara, actual Rumania, 2 de junio de 1904 - Acapulco, Guerrero, México, 20 de enero de 1984) fue un deportista y actor estadounidense de origen austríaco. Fue uno de los mejores nadadores a nivel mundial durante los años 20, ganando cinco medallas de oro olímpicas y una de bronce. Ganó 52 campeonatos nacionales estadounidenses y estableció un total de 67 récords mundiales. Después de su carrera como nadador, se convirtió en el sexto actor en encarnar a Tarzán, papel que interpretó en 12 películas, siendo el Tarzán que más popularidad ha alcanzado.

....El 9 de julio de 1922, Weissmüller rompe el récord mundial de Duke Kahanamoku en los 100 metros estilo libre, con una marca de 58,6 s, la primera vez que se bajaba del minuto. El 24 de febrero de 1924, gana la medalla olímpica en los Juegos Olímpicos de París en esa distancia, batiendo al propio Kahanamoku. También consigue la medalla de oro en los 400 metros estilo libre y en relevos 4x200 m estilo libre.
Como miembro de equipo estadounidense de waterpolo, también gana una medalla de bronce. Cuatro años después, en Juegos Olímpicos de 1928 en Ámsterdam, gana otras dos medallas de oro.
En total, durante toda su carrera, consiguió cinco medallas de oro olímpicas, una de bronce, ganó 52 campeonatos nacionales de los Estados Unidos y estableció 67 récords mundiales. Johnny Weissmüller nunca perdió una competición y se retiró de su carrera en la natación amateur invicto.

Filmografía

Glorifying the American Girl (1929)
Crystal Champions (1929)
Tarzán de los monos (Tarzan the Ape Man) (1932)
Tarzán y su compañera (Tarzan and His Mate) (1934)
La Fuga de Tarzán (Tarzan Escapes) (1936)
Tarzán y su hijo (Tarzan Finds a Son!) (1939)
El Tesoro de Tarzán (Tarzan's Secret Treasure) (1941)
Tarzán en Nueva York (Tarzan's New York Adventure) (1942)
El Triunfo de Tarzán (Tarzan Triumphs) (1943)
Tarzán el temerario (Tarzan's Desert Mystery) (1943)
Tres días de amor y fe (Stage Door Canteen) (1943)
Tarzán y las amazonas (Tarzan and the Amazons) (1945)
Swamp Fire (1946)
Tarzan and the Leopard Woman (1946)
Tarzan and the Huntress (1947)
Tarzán y las sirenas (Tarzan and the Mermaids) (1948)
Jungle Jim (1948)
The Lost Tribe (1949)
Mark of the Gorilla (1950)
Captive Girl (1950)
Pypmy Island (1950)
Fury of the Congo (1951)
Jungle Manhunt (1951)
Jungle Jim in the Forbidden Land (1952)
Voodoo Tiger (1952)
Savage Mutiny (1953)
Valle de los caníbales (Valley of Head Hunters) (1953)
Killer Ape (1953)
Jungle Man-Eaters (1954)
Cannibal Attack (1954)
Jungle Media:Moon Men (1955)
Devil Goddess (1955)
The Phynx (1970)
Won Ton Ton, el perro que salvó a Hollywood (Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood) (1976)