NO SOMOS FALSOS, SOMOS DE GÉMINIS- En este blog vas a encontrar absolutamente todo sobre el signo Géminis y los Geminianos. Características, personajes famosos de la Historia, la Música, la Literatura, la Realeza, Premios nobel, actores, actrices, deportistas,líderes revolucionarios,hombres de la política,cantantes. El hombre y la Mujer de Géminis, El Jefe, El niño,cómo enamorarlos,compatibilidades y todo lo que se te ocurra. Hasta videos.BIENVENIDOS.
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martes, 17 de julio de 2012

Paul McCartney, músico, cantante y compositor ingles- Signo Géminis.

James Paul McCartney nació el 18 de Junio de 1942 en el hospital general de Walton, Liverpool. Sus padres eran Jim McCartney y Mary Patricia, Jim era vendedor de algodón y tocaba en una banda de jazz pero con el conflicto bélico lo tubo que dejar y durante la guerra trabajo en dos sitios diferentes, por el día manejaba un torno y por la noche apagaba los incendios provocados por las bombas alemanas. Su madre trabajaba en un hospital como comadrona y con sus ingresos la familia McCartney vivía bien.
Paul era un niño regordete y muy amable con los demás. Cuando contaba con solo dos años sus padres tuvieron otro hijo llamado Michael y con el que Paul tendría una buena relación ( Estábamos muy unidos, siempre teníamos las visitas de nuestros tíos, catábamos y celebrábamos fiestas ), recuerda Paul.

En uno de los cumpleaños de Paul, su padre le regalo una trompeta pero al comprobar que si tocando la trompeta no podía cantar y el cambio por una guitarra.
Pronto descubrió que, aunque era diestro para todo lo demás, era zurdo tocando la guitarra, que resolvió invirtiendo el cordaje de la misma.
Pero la repentina muerte de su madre por cáncer de mama fue un golpe emocional y económico para la familia.
Paul ante los demás no exteriorizaba sus sentimientos pero cuando se echaba a dormir en su habitación se ponía a llorar.
En el colegio se comportaba de forma educada, tanto con los profesores como con los compañeros, ( absolutamente natural, bastante


extraordinario y completamente irresistible ) recuerda una profesora. En dicho colegio Paul conoció a George, los dos tenían en común una obsesión guitarrística uniéndoles una buena amistad. Siempre iban juntos en el autobús al colegio y en sus ratos libres se juntaban en la casa de George para tocar.



El día 6 de Junio de 1957, Paul fue con unos amigos a la reunión social que se organizó en los jardines de la iglesia St. Peter y allí estaba tocando John Lennon, Paul quedo impresionado por su forma de tocar. En el transcurso de la velada un amigo de ambos los presento y John pudo comprobar que el joven Paul tocaba la guitarra muy bien, por lo que pasados unos días Paul formo a ser parte del grupo Quarry Men.
Más tarde, el 13 de Marzo de 1958 George Harrison amigo y compañero de colegio de Paul se unió al grupo. Conseguirían algunas actuaciones, sobre todo en Hamburgo, pero el gran salto a la fama estaba a punto de llegar, cuando el 18 de Agosto de 1962 Ringo Starr

PAUL " THE BEATLES "............

YESTERDAY

ingresa en el grupo para tocar la batería, John, Paul y George ya habían grabado su primer single y ya con los cuatro componentes definitivos el éxito llego.
El 11 de Enero de 1963 se publicaría " Please, Please Me " su primer número uno mundial. Pero de entre todas las canciones que compusieron los Beatles cabe destacar una de las que compuso Paul " Yesterday ", pues muchos críticos musicales consideran la mejor balada de todos los tiempos y por si esto es poco, también es la más versionada de la historia con más de tres mil interpretaciones.

Otro hecho relevante en la vida de Paul fue cuando en Junio de 1967 los Beatles graban el LP " Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band " considerado como la cumbre " Beat " y que marcaría un hito en la historia de la música.
Paul participo directamente en la grabación del álbum, dirigiendo a una orquesta de cuarenta músicos de conservatorio. Paradójicamente, él, que no tenía formación musical alguna, alcanzaba la aureola del mejor compositor " sinfónico " de nuestros días y




también bautizado como " El Mozart del s. XX ".
En 1969 Paul viaja a Washington a la convención de la Capitol, donde anuncia el lanzamiento de su próximo disco, bajo el sello Apple.
Y durante esta convención conoce a Linda Eastman, hija de uno de los directores del bufete Eastman & Eastman, firma que fue contratada para velar por los intereses de Apple en EE.UU. Linda estaba divorciada y tenia una hija de su anterior matrimonio, por lo no parecía que la relación con Paul llegase a ser algo serio. Pero en Agosto de ese mismo año Paul rompe su relación con su novia de siempre Jane Asher y el 12 de Marzo de 1969 Paul se casa con Linda Eastman en Marylebone Register Office, de Londres.
Para Enero de 1969 la separación de los Beatles era eminente, pero Paul convence a sus compañeros para hacer un nuevo proyecto " Let It Be ", un documental sobre un día de trabajo en los estudios de grabación. Pero la relación entre ellos era tan tensa que al final Paul

concluiría dicho proyecto en solitario unos meses más tarde.
Let It Be obtuvo un Oscar a la mejor canción de la película en 1970, premio que fue a recoger Paul en solitario, de algún modo se lo merecía. Y en Abril de 1970 Paul anuncia en una rueda de prensa la separación de los Beatles.

Ya en solitario Paul grabaría su primer disco con Linda, con el nombre " McCartney " , formó el grupo " Wings " con el que recorrió casi toda Europa.
En 1977 el Ministro para las Artes del Reino Unido le obsequia con una condecoración en rodio, un metal raro, para proclamarle el compositor con mayor éxito de la historia.
De su matrimonio con Linda, Paul tendría dos hijas " Mary y Sheila " pero la mayor es Heather, hija de Linda de su anterior matrimonio.
Ya disuelto el grupo " Wings ", Paul canto a dúo con Michael Jackson y Stevie Wonder, y dirigió y protagonizo la película " Give my regards to Broad Street ".
En una cita de 1992, Paul declaró que: " Dentro de cien años, la música de los Beatles se escuchará del mismo modo que escuchamos a



Mozart".
En 1997 Paul es nombrado " Sir Paul McCartney " cuya ceremonia fue ofrecida en el Palacio de Buckingham, pero toda la alegría que pudiera tener Paul por esta condecoración se iría al traste un año más tarde con la muerte de su esposa Linda Eastman por cáncer, con el que estuvo luchando durante un año para erradicarlo sin éxito.



Un año más tarde Paul sacaría los LP´S " Run Devil Run " y " Workinng Classical ".
Y en el año 2000 editaría dos nuevos discos "A Garland For Linda" y "Liverpool Sound Collage" el primero de estos fue un claro homenaje a su ya desaparecida esposa LINDA.
Para el año siguiente Paul sacaría tres nuevos discos " Wing Span " , " Driving Rain " y el tercero por el concierto en New York , titulado " Concert For New York City ".
Ya en el año 2002 Paul se casaría con la modelo y activista contra las minas terrestres Heather Mills, dicha boda fue en Junio de este año
en un castillo de Irlanda.
Bajo su influencia, Paul también hizo campañas en contra de las minas terrestres, y donó cifras sustanciales a la causa.
En este año se editaría el LP " Back In The US ".
Era tal la influencia que tenia Heather sobre Paul, que en el año 2003 realizó un concierto privado para la esposa del banquero Ralph Whitworth y donó un millón de dólares a Adopt-a-Landmine.
Para este mismo año Paul sería nuevamente padre de su segundo matrimonio. La niña nació el 28 de octubre de 2003 y la pusieron de


nombre Beatrice.
En este año se editaría el disco " Back In The World ". Paul realizara unas giras mundiales entre los años 2004 y 2005. Aquí en España, en Mayo del 2004


ofreció dos conciertos en dos ciudades " Gijón " y " Madrid " en su gira ( 04 SUMMER ).
Dichos conciertos fueron memorables, con canciones de su etapa Beatles, Wings y como solista.
Para estas fechas se editarían los LP´S " Twin Freaks " , " Chaos and Creation in the Backyard - Special Edition " y " Chaos and Creation in the Backyard ".
Ya para principios del 2006 se rumoreaba las desavenencias que había en la pareja y estos rumores se hicieron a la luz el 17 de Mayo del presente año, con la separación de Paul y Heather.
Para Paul fue un trago amargo en su vida personal, pues entre la custodia de la hija, el dinero que le pide Heather de pensión y los comentarios sobre los malos tratos es muy duro para el.
En este año se editaría el disco " Ecce Cor Meum ".
Y en el 2007 se edito el disco " Memory Almost Full ".
Tras cuatro años de relación, Paul y Nancy Shevell de 51 años contrajeron matrimonio en registro civil de Marylebone, en el barrio londinense de Westminster, el mismo lugar en el que el cantante se casó con su primera mujer, Linda.
Tras esto, Paul y Nancy visitaron una sinagoga cercana a su casa en St John's Wood, al noroeste de Londres, para celebrar la festividad judía Yom Kippur, ya que la novia profesa esta religión, al igual que la primera esposa del cantante.
La fecha de este enlace coincide con el cumpleaños de Lennon, el cual cumpliría 71 años.
Después de la ceremonia tubo una discreta recepción en los jardines de la casa del cantante. Entre los invitados se encontraba su ex compañero Ringo Starr y su mujer Barbara Bach.


Logros y Registros Mundiales

Aparece varias veces en el Libro Guinness de Récords. Una vez por "Yesterday", la canción con más versiones en la historia (más de 3000); otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro en Abril de 1990. La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en 1993, 20,000 entradas para sus dos conciertos en Sydney, Australia, se vendieron en ocho minutos.
"Yesterday" fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de seis millones de reproducciones por radio en los Estados Unidos.
Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex.
Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en Chile por "servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano".
Primer receptor de los Swedish Polar Music Awards (el "Premio Nobel de la música").

Fuente : http://www.beatlweb.com/biografia/paul.htm

domingo, 17 de junio de 2012

Ramona Galarza, conocida cantante de chamamé y música litoraleña de Argentina. Signo Géminis-

Ramona Galarza (Corrientes, 15 de junio de 1936) es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña, como "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", y su versión en guaraní de "Kilómetro 11", entre otras.

Ramona Galarza nació en la ciudad de Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del río Paraná. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo la dirección de Naón Solís.
Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1958, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martínez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el "boom del folclore", en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital.
Yo llegué en un momento en que el folclore era un boom y me aceptaron. Todo era folclore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento.
Ramona Galarza (2003)
Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).
Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay y Estados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.
En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.
Álbumes solista
Litoraleña (1960?), Odeon - LDI-402
Mi provincia guarani (1961-67).
Alma guaraní,
Le canta al Paraguay, Odeon - 4105
Ah, mi Corrientes porá
Al Paraguay con amor, EMI - 6373
Coleccion Aniversario
La novia del Paraná, Odeon - SLDI-460
Los grandes sucesos de Ramona Galarza, Odeon - 4002
Los mayores éxitos de Ramona Galarza, EMI - 6635
Memorias De Una Vieja Cancion, Odeon - 1022
Misionerita
Para que no me olvides, Odeon - SLDB-1054
Retrato, EMI - 53017
La voz del litoral Vol 1
La voz del litoral Vol 2
La voz del litoral Vol 3
Brisa suave, Odeon - 493
Cancionero guarani (1966).
Noches correntinas (1967).
Correntina, 1968
Carnaval correntino, 1968
Lunita de Taragüí, 1968
Cancion del adiós, 1969
Kilómetro 11, 1969
Interpreta a Agustín Lara (1971).
Mi tierra litoral, 1972
Autentica, 1974
Pescador y guitarrero, 1974
La máxima del litoral (1980).
Chamame, 1986

domingo, 3 de junio de 2012

Johnny Hallyday, cantante y actor francés. Signo Géminis.

Johnny Hallyday es un cantante y actor francés. Nació en Bruselas, Bélgica (con el nombre de Jean-Philippe Léo Smet) el 15 de junio de 1943. Es considerado como el icono en el mundo francófono desde los inicios de su carrera, por algunos es nombrado el equivalente francés de Elvis Presley.

Estuvo casado con la también cantante francesa Sylvie Vartan entre 1965 y 1980. Ámbos tuvieron un hijo: David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar también se ha hecho cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareja de moda" de su generación en Francia, atrayendo constantemente la atención de la prensa rosa.
Su carrera se prolonga por 50 años en la industria de la música. Es una de las estrellas más grandes de Francia: 400 giras, 18 discos de platino, ha actuado delante 15 millones de personas y ha vendido 100 millones de discos desde el principio de su carrera.
Aun con todo esto, Hallyday sigue siendo desconocido fuera de Francia y del mundo francófono, y a menudo es descrito en países de habla inglesa como «la estrella de rock más grande que nunca has oído cantar».
En 2006 realizó dos duetos con la cantante italiana Laura Pausini en las canciones La loi du silence durante un concierto de él y Come Il Sole All'improvviso para la versión italiana del disco Io Canto de ella. Recientemente ha colaborado con Loquillo en su álbum Balmoral (2008), participando en el tema Cruzando el paraíso.

Álbumes de estudio

Hello Johnny (1960, Vogue)
Nous les Gars, Nous les Filles (1961, Vogue)
Tête a Tête avec Johnny (1961, Vogue)
Salut les Copains! (1961, Philips)
Johnny Hallyday sings America's Rockin' Hits (1962, Philips)
Les Bras en Croix (1963, Philips)
Les Rocks les Plus Terribles (1964, Philips)
Halleluyah (1965, Philips)
Johnny Chante Hallyday (1965, Philips)
La Génération Perdue (1966, Philips)
Johnny 67 (1967, Philips)
Jeune Homme (1968, Philips)
Rêve et Amour (1968, Philips)
Rivière... Ouvre ton Lit (1969, Philips)
Vie (1970, Philips)
Flagrant Délit (1971, Philips)
Country-Folk-Rock (1972, Philips)
Insolitudes (1973, Philips)
Je t'Aime, Je t'Aime, Je t'Aime (1974, Philips)
Rock'n Slow (1974, Philips)
Rock a Memphis (1975, Philips)
La Terre Promise (1975, Philips)
Derrière l'Amour (1976, Philips)
Hamlet (1976, Philips)
C'est la Vie (1977, Philips)
Solitudes a Deux (1978, Philips)
Hollywood (1979, Philips)
A Partir de Maintenant.. (1980, Philips)
En Pièces Détachées (1981, Philips)
Pas Facile (1981, Philips)
Quelque Part un Aigle (1982, Philips)
La Peur (1982, Philips)
Entre Violence et Violon (1983, Philips)
Hallyday 84: Nashville en Direct (1984, Philips)
En V.O (1984, Philips)
Rock'n'Roll Attitude (1985, Philips)
Gang (1986, Philips)
Cadillac (1989, Philips)
Ca Ne Change Pas un Homme (1991, Philips)
Rough Town (1994, Philips)
Lorada (1995, Philips)
Ce Que Je Sais (1998, Philips)
Sang pour Sang (1999, Philips)
A la Vie, a la Mort (2002, Mercury)
Ma Vérité (2005, Mercury)

Johnny Hallyday Noir C´est Noir



Álbumes en vivo

Johnny et Ses Fans au Festival de Rock'n'Roll (1961, Vogue)
A l'Olympia (1962, Philips)
Olympia 64 (1964, Philips)
Olympia 67 (1967, Philips)
Au Palais des Sports (1967, Philips)
Que Je t'Aime (1969, Philips)
Live at the Palais des Sports (1971, Philips)
Palais des Sports (1976, Philips)
Pavillon de Paris (1979, Philips)
Live (1981, Universal Music)
Palais des Sports 1982 (1982, Universal Music)
Au Zénith (1984, Universal Music)
A Bercy (1987, Universal Music)
Dans la Chaleur de Bercy (1990, Universal Music)
Bercy 92 (1992, Universal Music)
Parc des Princes (1993, Universal Music)
A La Cigale (1994, Universal Music)
Lorada Tour (1995, Universal Music)
Destination Vegas (1996, Universal Music)
Johnny Allume le Feu: Stade de France 98 (1998, Universal Music)
100% Johnny: Live a La Tour Eiffel (2000, Universal Music)
Olympia 2000 (2000, Universal Music)
Parc des Princes 2003 (2003, Universal Music)
Flashback Tour Live (2006, Warner Music)
La Cigale (2007, Warner Music)

Películas

¿Entiendes? (1999) como José
Love me (2000) como ????
El hombre del tren (2002) como Milan
Crime Spree (2003) como Marcel Burot
Crimson Rivers II: Angels of the Apocalypse (2004) como L'ermite borgne Les rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse
Quartier V.I.P (2005) como Alex
Jean-Philippe (2006) como Jean-Philippe

sábado, 5 de mayo de 2012

Más Geminianos populares.


Peggy Lee (26 de mayo de 1920 – 21 de enero de 2002) fue una cantante estadounidense de jazz y de música popular, así como compositora de canciones y actriz nominada al Oscar.

Patti LaBelle es una legendaria cantante de soul y R&B estadounidense. Su mayor éxito comercial es la famosa canción Lady Marmalade, de 1974, regrabada por diversas estrellas pop desde entonces. Patti está considerada una de las voces más portentosas de USA.-24 de Mayo del 44-



Evangelina Salazar (* Buenos Aires, 15 de junio de 1946) es una actriz argentina de cine y televisión.

Iliana Calabró (n. en Buenos Aires el 1 de junio de 1966) es una humorista, vedette y actriz argentina, hija del también humorista Juan Carlos Calabró (nacido en 1934) y hermana de Marina Calabró.



La Toya Yvonne Jackson (nacida el 29 de mayo de 1956, Gary, Indiana, Estados Unidos), es una cantante de soul y urban perteneciente a la familia Jackson. En 1979 emprendió su carrera en solitario. Ha tenido una carrera semi-exitosa.

Lindsay Davenport (Palos Verdes, California, Estados Unidos. 8 de junio de 1976) es una tenista estadounidense ganadora de tres torneos de Grand Slam individual, tres de dobles, y cinco de dobles mixtos. Además fue medalla de oro olímpica individual en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 y una de las cuatro mujeres (junto a Steffi Graf, Martina Navratilova y Chris Evert) que ha conseguido terminar como número uno del mundo por lo menos en cuatro ocasiones (1998, 2001, 2004 y 2005)


Pastora Vega Aparicio (Madrid, 28 de mayo de 1960) es una actriz y presentadora española.


Lucía Galán (Buenos Aires, 23 de mayo de 1961), es el nombre artístico de María Graciela Galán Cuervo, cantante y actriz argentina miembro del dúo Pimpinela. Hija de padres españoles, se unió a su hermano mayor el cantante Joaquín Galán en 1981 para formar dicho dúo. En 2008 trabajó en la exitosa novela de Mujeres de nadie (2º temporada). Estuvo en pareja con Pablo Alarcón.


Priscilla Ann Beaulieu Wagner (nacida el 24 de mayo de 1946; en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos), mejor conocida como Priscilla Presley, es una actriz de cine y televisión y empresaria estadounidense. Saltó a la fama al contraer matrimonio con el músico Elvis Presley en 1967. Juntos tuvieron una única hija: Lisa Marie Presley. La pareja se separó en 1972 y se divorció en 1973.

Rosalind Russell (Connecticut, 4 de junio de 1907 - Los Ángeles, 28 de noviembre de 1976) fue una actriz estadounidense.



 May 24, 1955-Cantante y compositora norteamericana


Stephanie Lynn "Stevie" Nicks (n. Phoenix, Arizona, 26 de mayo de 1948) es una cantante y compositora estadounidense, conocida principalmente por su trabajo con Fleetwood Mac y su carrera como solista, que ha producido más de 20 éxitos en los Top 40 de las listas discográficas. Es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera como solista, al mismo tiempo formando parte de una banda muy exitosa. Como miembro de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and Roll Hall of Fame en 1998.

Susan Strasberg (22 de mayo de 1938 – 21 de enero de 1999) fue una actriz estadounidense.


Suzi Quatro (3 de junio de 1950-) cuyo verdadero nombre es Susan Kay Quatronella es una cantante, bajista y actriz norteamericana que obtuvo sus mayores éxitos musicales durante la edad dorada del Glam rock.


Wynonna Ellen Judd (nacida como Claire Christina Ciminella, 30 de mayo de 1964 en Ashland, Kentucky ) es una cantante de música country. Sus álbumes y singles la acreditaron al singular nombre Wynonna (pronunciado / waɪnoʊnə /). Wynonna primero saltó a la fama en la década de 1980 junto a su madre, Naomi, en el dúo de música country The Judds. El dúo publicó siete álbumes en Curb Records, además de veintiséis singles, de los cuales catorce fueron top 1 en algunos rankings.

VIENDO LA POCA VOLUNTAD DE LOS SEGUIDORES PARA POSTEAR COMENTARIOS,VOY A IR RESUMIENDO PARA TERMINAR ESTE BLOG.Los artículos que quedaron incompletos llevan el link debajo.Allí pueden consultar.

sábado, 28 de abril de 2012

Manu Chao, cantautor francés de origen español - Signo Géminis.


Jose Manuel Arturo Tomás Chao, más conocido como Manu Chao, es un cantautor francés de origen español - nacionalizado, de madre vasca y padre gallego- nacido el 21 de junio de 1961 en París. Perteneció además a la banda Mano Negra. Actualmente vive en Barcelona.(Entra justito en Géminis).

La empresa Metro de Madrid que gestiona el servicio de suburbano de la ciudad de Madrid interpuso una denuncia contra Manu Chao en 2001, por utilizar en la canción Próxima estación: Esperanza que daba título al disco publicado ese año el sonido de la megafonía del suburbano madrileño que anuncia la estación de metro de "Esperanza".
El 15 de abril de 2009, fue investigado por las autoridades migratorias de México, por pronunciarse en contra de los disturbios de Atenco de 2006 en contra de la población de San Salvador Atenco, los que dejaron dos muertos y 113 campesinos sentenciados con penas que oscilan entre 75 y 115 años de prisión, por el delito de no acatar la autoridad policial; Manu Chao se encontraba en México, ya que participó en el Festival Internacional de Cine de la ciudad de Guadalajara, donde presentó algunas películas en el ciclo Cinelandia. Debido a la investigación, Manu ya no se presentó el último día del festival.

Premios

Mejor canción en la XX edición de los Premios Goya por "Me llaman Calle" de Princesas (2005).



Discografía oficial

[editar]Junto a Mano Negra
1988 - Patchanka
1989 - Puta's fever
1991 - King of Bongo
1991 - Amerika Perdida
1992 - In the Hell of Patchinko
1994 - Casa Babylon
1998 - Best of Mano Negra
2005 - Best of Mano Negra 2005

Como solista
1998 - Clandestino - Esperando La Última Ola...
2001 - Próxima estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie M'Était Contée
2007 - La Radiolina
2009 - Baionarena (Doble CD+DVD)

LEÉ MÁS EN WIKIPEDIA.

lunes, 23 de abril de 2012

Gladys Knight, considerada por muchos como una de las mejores cantantes de Soul. Signo Géminis.


Gladys Knight, o La Emperatriz del Soul, nació el 28 de mayo de 1944 en Atlanta, y es considerada por muchos como una de las mejores cantantes de Soul.

Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron con las compañías Fury y Maxx y lanzaron los singles Letter Full of Tears y Giving Up, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como I Heard It Through the Grapevine, If I were Your Woman, It Should Have Been Me, The End of Our Road o Friendship Train.
En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, Neither One of Us, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits: Midnight Train to Georgia, I've Got to Use My Imagination y Best Thing That Ever Happened to Me.
Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy listening y el quiet storm sin perder su esencia gospel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años 90 alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra. En 2005 editó One voice, un disco de gospel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió posicionarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado Before me.
En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond Licencia para matar (License to Kill), en una pieza que históricamente ha sido señalada como una mala copia de Goldfinger de Shirley Bassey, incluso por las trompetas que suenan en la introducción de License to Kill.

Gladys Knight - Midnight Train To Georgia



Discografía

"Letter Full of Tears" (1961)
"Gladys Knight & the Pips" (1964)
"Everybody Needs Love" (1967)
"Feelin' Bluesy" (1968)
"Silk & Soul" (1968)
"Nitty Gritty" (1969)
"All in a Knight's Work" (1970)
"If I Were Your Woman" (1971)
"Standing Ovation" (1971)
"All I Need Is Time" (1973)
"Gladys Knight & the Pips Super-Pak" (1973)
"Help Me Make It Through the Night" (1973)
"It Hurt Me So Bad" (1973)
"Neither One of Us" (1973)
"Imagination" (1973)
"Claudine [Original Soundtrack]" (1974)
"Gladys Knight & the Pips" (1974)
"I Feel a Song" (1974)
"Knight Time" (1974)
"2nd Anniversary" (1975)
"A Little Knight Music" (1975)
"Bless This House" (1976)
"Pipe Dreams" (1976)
"Love Is Always on Your Mind" (1977)
"Still Together" (1977)
"The One and Only" (1978)
"Miss Gladys Knight" (1978)
"Gladys Knight" (1979)
"Memories" (1979)
"About Love" (1980)
"Midnight Train to Georgia" (1980)
"That Special Time of Year" (1980)
"I Feel a Song" (1981)
"Teen Anguish, Vol. 3" (1981)
"Touch" (1981)
"Visions" (1983)
"Life" (1985)
"All Our Love" (1988)
"Christmas Album" (1989)
"Good Woman" (1991)
"Just for You" (1994)
"Lost Live Album" (1996)
"Many Different Roads" (1998)
"At Last" (2000)
"Midnight Train" (2001)
"Christmas Celebrations" (2002)
"The Best Thing That Ever Happened to Me" (2003)
"One Voice" (2005)
"Before me" (2006)

GRACIAS WIKIPEDIA.

viernes, 20 de abril de 2012

Dean Martin, actor y cantante estadounidense del signo Géminis.


(17/06/1917 - 25/12/1995)

Dean Martin
Dino Paul Crocetti

Actor y cantante estadounidense



Nació el 17 de junio de 1917 en Steubenville, Ohio, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Hijo de un barbero, Dean comenzó trabajando en una gasolinera, después fue croupier e incluso boxeador, peleando bajo el nombre de Kid Crocetti. Se puede decir que su carrera en el espectáculo se inicia en nightclubs como cantante de la orquesta de Ernie McKay bajo su nuevo apelativo de Dino Martini, después formó un dúo junto al cómico Jerry Lewis. Actuaron en el 500 Club de Atlantic City en 1946, después se trasladan a Hollywood por que firman un contrato con los estudios Paramount donde rodaron una docena de películas hasta 1957. En este año se disuelve el duo y Dean inicia una carrera independiente como cantante al estilo de su amigo Frank Sinatra, con el que formó parte del grupo de actores liderado por Frank al que se llamó "rat pack", con contactos con el mundo de la mafia. Su imagen de actor despreocupado le hizo muy popular en películas como El baile de los malditos (1958, Edward Dmytryk), con Montgomery Clift y Marlon Brando, o Río Bravo (1959), dirigida por Howard Hawks, en la que hace el papel de un borracho. Los dos años siguientes estuvieron dedicados a obras ligeras como ¿Quién era esta chica? (1960) y Suave como visón (1962), pero en vez de encasillarse en este tipo de interpretación, supo evitarlo realizando la brillante comedia de Billy Wilder Bésame tonto (1964). Desarrolló esta faceta interpretativa en su serie de Matt Helm (Matt Helm, agente muy especial, 1966; Emboscada a Matt Helm, 1967; y La mansión de los siete placeres, 1968), al tiempo que la simultaneaba con el rodaje de westerns rutinarios (El póker de la muerte, 1968). A finales de la década de 1960 trabaja para la televisión, medio perfecto para demostrar su talento como humorista e improvisador. Contrajo matrimonio con Bety MacDonald en 1940, de quien se divorció en 1949; y en 1949 con Jane Biegger, con la que estuvo hasta 1973, año en el que se casó con Catherine Hawn, con la que rompió tres años después. Dean Martin falleció el 25 de diciembre de 1995.

Filmografía:

1984 Cannonball Run II
1981 The Cannonball Run
1975 Mr. Ricco
1973 Showdown
1971 Something Big
1970 Airport
1969 Strangers at Sunrise
1968 The Wrecking Crew
1968 How to Save a Marriage
1968 Bandolero!
1968 Five Card Stud
1967 Rough Night in Jericho
1967 The Ambushers
1966 Texas Across the River
1966 Murderers' Row
1966 The Silencers
1965 The Sons of Katie Elder
1965 Marriage on the Rocks
1964 Robin and the Seven Hoods
1964 What a Way to Go!
1964 Kiss Me, Stupid!
1963 Toys in the Attic
1963 Who's Got the Action?
1963 Come Blow Your Horn
1963 Who's Been Sleeping in My Bed?
1963 Four for Texas
1962 Sergeants 3
1962 The Road to Hong Kong
1961 Ada
1961 All in a Night's Work
1960 Who Was That Lady?
1960 Bells Are Ringing
1960 Pepe
1960 Ocean's Eleven
1959 Rio Bravo
1959 Career Actor: Maury Novak
1958 Some Came Running
1958 The Young Lions
1957 Ten Thousand Bedrooms
1956 Pardners
1956 Hollywood or Bust
1955 You're Never Too Young
1955 Artists and Models
1954 Three Ring Circus
1954 Living It Up
1953 Here Come the Girls
1953 Scared Stiff
1953 The Caddy
1953 Road to Bali
1953 Money from Home
1952 Jumping Jacks
1952 The Stooge
1951 Sailor Beware
1951 That's My Boy
1950 At War with the Army
1950 My Friend Irma Goes West
1949 My Friend Irma

http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3370/Dean%20Martin

jueves, 12 de abril de 2012

RODRIGO EN EL LUNA PARK DVD ENTERO (GENTILEZA MAGENTA)- Cantante cuartetero y mítico del signo Géminis.



EL AUDIO NO ES EL MEJOR,PERO CREO QUE ESTE VIDEO LO PINTA BIEN EN TODO SU CARÍSMA.

Rodrigo Bueno,el Potro cordobés.cantante argentino de cuarteto del signo Géminis.


Nombre: Alejandro Rodrigo Bueno
Apodo: "el potro"
Fecha de Nacimiento: 24-05-73
Signo: Géminis
Edad: 26
Estado Civil: soltero (con un hijo: Ezequiel Ramiro).
Hincha de: Belgrano de Córdoba.
Color: Celeste.
Estilo de ropa: informal, con camisetas americanas.
Un libro: Coma.
Un perfume: Azzaro.
Una película: Star Wars.
Un sueño: Llegar a la presidencia de Belgrano, Cba.
Grupo de música: DLG.
Un actor: Al Pacino.
Una actriz: Marylin Monroe.
Un cantante: Carlos "Mona" Gimenez.
Un músico: Ban Ban Miranda, percusionista de la Mona Gimenez.
Hobbie: Boxear.
Mujer ideal: cualquiera que sea carísmatica.
Lugar que le gustaria conocer: Las Vegas, EEUU.
Comida preferida: El pescado.
Personaje favorito: Diego Maradona.
Donde le gustaria vivir: Córdoba capital.
Idolo: Johnny Bravo.
Idola: su vieja y las chicas jovenes que quedan embarazadas
y deciden tener sus hijos.
Pintor: Salvador Dalí.
Flor: La Rosa.
Pajaro: el zorzal.
Lo que no le gusta: la falta de respeto, la soberbia.
Como le gustaría morir: Arriba del escenario.

HASTA AQUÍ GRACIAS http://www.angelfire.com/music2/rodrigo/Rodrigo2.html


Rodrigo Alejandro Bueno (Córdoba, 24 de mayo de 1973 – Hudson, Buenos Aires, 24 de junio de 2000), conocido por su nombre Rodrigo o por el apodo El Potro, fue un cantante argentino de cuarteto.

Álbumes
1990 - La foto de tu cuerpo (Polygram)
1991 - Aprendiendo a vivir (Polygram)
1991 - Y voy a ser feliz (Universal)
1992 - Muy bueno (Polygram)
1993 - Completamente enamorado (Polygram)
1994 - Made in Argentina (Polygram)
1995 - Sabroso (Sony Music)
1996 - Lo mejor del amor (Magenta Discos)
1997 - La leyenda continúa (Magenta Discos)
1998 - Cuarteteando (Magenta Discos)
1999 - El Potro (Magenta Discos)
1999 - A 2000 (Magenta Discos)
2000 - Estrella multicolor (Universal)
2000 - El Rodrigazo (Magenta Discos)
2000 - La mano de Dios (Magenta Discos)
2000 - Derroche (Inédito) (Magenta Discos)
2000 - Cuartetero y cordobés (Magenta Discos)
2000 - Revista Cuartetazo: Un Largo Camino al Cielo (Magenta Discos)- Editorial Atlántida)
2000 - Multimedia (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 1: Luna Park (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 2: Unplugged (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 3: En vivo teatro astral (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 4: Último recital en Palmira (Córdoba) (Magenta Discos)
2001 - Su historia vol. 5: Inédito (Magenta Discos)
2001 - Todos juntos con Rodrigo (Sony Music)

Muerte

El 24 de junio de 2000, Rodrigo Bueno fue a la grabación del programa de televisión La Biblia y el calefón, y luego se fue a cenar junto con su representante, sus músicos, su pequeño hijo Ramiro y la madre de éste en El Corralón, allí es donde se encuentra con el hijo del fallecido Alberto Olmedo (Fernando) al cual invita a su recital en City Bell en la disco Escándalo. El recital en Escándalo fue grabado por el programa de televisión «El Rayo», siendo el notero Nacho Goano, quien había participado también en la grabación del programa La biblia y el calefón. Luego del recital, Rodrigo se dirigía para Buenos Aires por la ruta Bs As- La Plata. Rodrigo se encontraba conduciendo su Ford Explorer Roja, en la cual viajaban su pequeño hijo Ramiro, la madre de éste y Fernando Olmedo cuando se produce un accidente poco claro en el cual se vio involucrado un individuo, Alfredo Pesquera, (quien luego iría a juicio y sería declarado inocente por la justicia). Como producto de este hecho, Rodrigo Bueno perdió la vida, así como también lo hizo Fernando Olmedo. Los demás acompañantes sobrevivieron. El accidente ocurrió en la madrugada del 24 de junio en Berazategui. Bueno murió en la misma fecha en la que se cumplía un nuevo aniversario de la muerte del cantante de tango Carlos Gardel.
En el lugar de su muerte se realizó una especie de santuario. También se editaron varios álbumes, algunos fueron simples recopilaciones mientras que otros publicaban material inédito del cantante cordobés. A su velorio concurrieron miles de personas y muchísimos famosos, destacándose entre ellos a Diego Maradona y Susana Giménez.
En Costa Rica el estudio donde grabó su décimo disco, fue cambiado por el nombre de "El Potro" al cumplirse un año del trágico suceso.

GRACIAS WIKIPEDIA.

martes, 10 de abril de 2012

Boy George, cantante, músico y DJ británico del signo Géminis.


George Alan O'Dowd más conocido como Boy George (n. el 14 de junio de 1961, en Bexley, Kent), es un cantante, músico y DJ británico que alcanzó un alto nivel de fama con su grupo Culture Club en los años 80.

Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I'll Tumble 4 Ya, Time (Clock Of The Heart) y el primer álbum Kissing To Be Clever. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour By Numbers, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss Me Blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum Waking Up With The House On Fire y tras el single The War Song, comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum From luxury to heartache, en 1986.
Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína y heroína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum Sold, editado en 1987, que incluía su versión de Everything I Own, un tema del grupo Bread, hecha en ritmo reggae por George.
Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway (Taboo) y a diseñar ropa bajo la marca B-Rude.
George siempre fue abiertamente gay, no ocultaba su sexualidad a sus fans y mantuvo una gran amistad con el vocalista de Queen, Freddie Mercury.
Participó en el episodio 16 Cowboy George de la cuarta temporada de The A-Team con la canción "Karma Chameleon" como final del episodio.
Tuvo un cameo en la película española I love you baby (2001), protagonizada por Jorge Sanz.

Problemas con la justicia

A mediados de los años 80's fue detenido por tenencia de estupefacientes.
En el año 1993, fue blanco de una demanda por paternidad por parte de una mujer canadiense, que aseguraba que el artista era el padre de su hijo de 7 años. El artista se rio de dicha acusación, asegurando que él jamás en su vida había penetrado vaginalmente a una mujer, por lo que tal acusación era ridícula. De todos modos, la justicia ordenó una prueba de ADN, pero la mujer se retractó de dicha acusación, quedando cerrado el caso.
En diciembre de 2008, Boy George fue declarado culpable de mantener preso y esposado en su casa a un prostituto noruego de 29 años, alegando que éste revisó su ordenador personal; según dispuso el tribunal londinense de Snaresbrook. La sentencia contra George fue dictada el 16 de enero de 2009, siendo condenado a quince meses de prisión; aunque solamente pasó en la misma cuatro meses, portó un brazalete electrónico durante el tiempo que le quedaba para cumplir el resto de la condena.

Culture Club live Do you really want to hurt me



Discografía

Con Culture Club
Kissing to Be Clever (1982)
Colour by Numbers (1983)
Waking Up with the House on Fire (1984)
From Luxury to Heartache (1986)
Don't Mind If I Do (1999)
Como Solista
Sold (1987)
Tense Nervous Headache (1988)
Boyfriend (1989)
The Martyr Mantras (1991)
Cheapness and Beauty (1995)
The Unrecoupable One Man Bandit (1998)
U Can Never B2 Straight (2002)
Ordinary Alien (2010)

miércoles, 4 de abril de 2012

Kevin Johansen, cantautor argentino del signo Géminis.


Kevin Johansen (n. en Fairbanks, Alaska, Estados Unidos el 21 de junio de 1964) es un cantautor argentino nacido en Estados Unidos.

"DOWN WITH MY BABY"- KEVIN JOHANSEN



Hijo de madre argentina y padre estadounidense, nació en Fairbanks, Alaska en 1964. La familia se mudó pronto a San Diego, California, y cuando Johansen tenía doce años se instaló en Buenos Aires, Argentina donde reside actualmente. También vivió en Montevideo, Uruguay.
En la década de 1980, Johansen hizo algunas apariciones esporádicas en el rock nacional con la banda Instrucción Cívica junto a Julián Benjamín y sus dos álbumes, Obediencia Debida de 1985 e Instrucción Cívica de 1986.
En 1990 se mudó a Nueva York. Allí conoció a su primera esposa, Mariana, una bailarina argentina, con quien tuvo dos hijas, Miranda en 1997 y Kim Ema en 2002. Tocó en el CBGB por varios años, hasta la creación de su grupo The Nada, un juego de palabras entre "la nada" y "de nada". En 2000, The Nada grabó su primer álbum, una mezcla de diferentes músicas latinas con rock moderno, funk y pop. En ese mismo año volvió a la Argentina. El álbum, comercializado en el país por la discográfica Los Años Luz, fue bien recibido por el público y el grupo salió de gira a lugares tan lejanos como España, donde el álbum fue editado por K Industrias.

Hacia fines de 2002, Johansen grabó Sur o no sur, comercializado por Los Años Luz en la Argentina y por Sony Music en el resto del mundo. El corte de difusión de este disco fue la milonga "Daisy", cuyo videoclip fue filmado en el barrio porteño de La Boca en 16mm con dirección a cargo de Andrea Urquiola. Fue protagonizado por la actriz transexual Mariana Aria y un grupo de bailarines que realizan una coreografía entre hombres típica de los comienzos de la milonga.
Durante 2003 Johansen se convirtió en un gran éxito en la Argentina gracias a que una de sus canciones fue cortina de una exitosa serie televisiva local Resistiré, llegando a tocar en junio de ese año en el Teatro Gran Rex. Durante su gira por España tuvo mucho más público, no sólo en Madrid sino también en Barcelona. Se presentó en los premios MTV y, desde allí, comenzó una gira por los Estados Unidos, pasando por Miami, Nueva York, Chicago, Los Ángeles y San Francisco, donde Sur o no sur estaba por ser lanzado.
En 2004 continuó de viaje, con conciertos en México, Chile, Bélgica y de nuevo en España, visitando esta vez en más ciudades. Sur o no sur fue nominado para los premios Grammy en las categorías Álbum del año (por Sur o no sur), y Canción del año y Mejor video musical (por "La Procesión").
Entre viaje y viaje grabó City Zen, su tercer disco, comercializado una vez más por Los Años Luz, que fue muy bien recibido por el público y por la crítica.[cita requerida]
En 2006 se divorció de Mariana y formó pareja con Lala, con quien en 2007 tuvo su tercer hijo.
En 2008 y 2009 realizó una serie de conciertos junto a su amigo Liniers en los que se proyectaban dibujos hechos en vivo por el humorista gráfico a la par de la interpretación de las canciones de Johansen. Este concepto fue expandido en 2009 para el primer DVD de The Nada, grabado en vivo en el Teatro "El Nacional", en el que mientras la banda interpreta las canciones de Johansen Liniers pinta un mural de grandes dimensiones.
En 2010 Johansen grabó una canción junto con Pablo Lescano que fue titulada "Himno a Sarmiento".

En varias de sus canciones, Kevin usó el metro 2/4 característico del tango y la milonga. Ante esto, los temas de Johansen se han vuelto muy populares entre los disc jockey estadounidenses.
[editar]Discografía

The Nada (2000
Sur o no sur (2002)
City zen (2005)
Logo (2007)
Vivo en Buenos Aires (2010)

martes, 3 de abril de 2012

Maria Bethania- " Negue "- Cantante del signo de Géminis.

Maria Bethânia, cantante brasileña del signo de Géminis.(A mí me encanta)


Maria Bethânia Vianna Telles Veloso (Santo Amaro da Purificação, 18 de junio de 1946) es una cantante brasileña, hermana del compositor y cantante Caetano Veloso. Una leyenda viva, Bethânia es una de las más consagradas intérpretes de la música popular brasileña. Sin embargo su obra, ubicada en la frontera entre la música, la literatura y el arte dramático, tiene relativamente poca repercusión fuera del país, ya que está compuesta de elementos y referencias muy propios de su país y de su región, Bahia. En sus conciertos, Bethânia suele recitar poemas en portugués entre canciones, tanto de grandes autores brasileños como portugueses. El sincretismo religioso afro-brasileño es una temática muy frecuente en sus álbumes.

Es la sexta descendiente de Joao Telles Velloso, operario público del Departamento de Correos y Telégrafos, y de Claudionor Vianna. Quien le dio el nombre fue su hermano Caetano. Con sólo cuatro años, ella sabía cantar un vals del compositor pernambucano Capiba, un éxito de la época en la voz de Nelson Gonçalves, y que tiene como primer verso «Maria Bethânia, tú eres para mí la señora del ingenio». El público y la prensa comúnmente se refieren a Bethânia como «a Abelha Rainha» (la Abeja Reina), apodo extraído del primer verso de su canción Mel (Miel), de 1979.

Entre sus innumerables éxitos destacan «Explode Coração», «Negue», «Gostoso Demais», «Olhos nos Olhos», «Carcará» y el más reciente, «Beira Mar».

Discografía

(40 discos lanzados, excluyendo los compactos: 27 de estudio y 13 en vivo)

Sony BMG / RCA
1965 - Maria Bethânia
1966 - Maria Bethânia canta Noel Rosa
[editar]Universal Music / Elenco
1967 - Edu e Bethânia - com Edu Lobo
EMI
1968 - Recital na Boite Barroco - en directo
1969 - Maria Bethânia
1970 - Maria Bethânia Ao Vivo

Universal Music / Philips / Polygram
1971 - A Tua Presença
1971 - Rosa dos Ventos - en directo
1972 - Quando o Carnaval Chegar (banda sonora de la película homónima, con Chico Buarque y Nara Leão)
1972 - Drama
1973 - Drama 3º ato - en directo
1974 - A cena muda - en directo
1975 - Chico Buarque e Maria Bethânia - en directo
1976 - Pássaro Proibido
1976 - Doces Bárbaros - con Caetano Veloso, Gal Costa y Gilberto Gil - en directo
1977 - Pássaro da Manhã
1978 - Maria Bethânia e Caetano Veloso Ao Vivo (en directo)
1978 - Álibi
1979 - Mel
1980 - Talismã
1981 - Alteza
1982 - Nossos Momentos - en directo
1983 - Ciclo
1984 - ABeira e o mar
1987 - Personalidade (PHILIPS PolyGram)
[editar]Sony BMG / RCA
1986 - Dezembros
1988 - Maria

Universal Music / Polygram
1989 - Memória da Pele
1990 - Maria Bethânia - 25 anos
1992 - Olho d'Água
1993 - As canções que você fez para mim
1994 - Las canciones que hiciste para mi - en español
1995 - Maria Bethânia Ao Vivo

EMI
1996 - Âmbar
1997 - Imitação da vida - ao vivo
[editar]Sony BMG
1998 - A Força que nunca seca
1999 - Diamante Verdadeiro - ao vivo
2000 - Cânticos, Preces e Súplicas à Senhora dos Jardins do Céu (tiragem limitada de dois mil cópias)
2001 - Maricotinha

Biscoito Fino e Quitanda
2002 - Maricotinha Ao Vivo
2003 - Cânticos, Preces e Súplicas à Senhora dos Jardins do Céu - edição comercial
2003 - Brasileirinho
2005 - Que falta você me faz (músicas de Vinícius de Moraes)
2006 - Mar de Sophia
2006 - Pirata
2007 - Dentro do Mar Tem Rio - en directo
2008 - Maria Bethania e Omara Portuondo (Cantora Cubana do Buena Vista Social Clube)
2009 - Tua
2009 - Encanteria

sábado, 31 de marzo de 2012

Tupac Shakur, Rapero estadounidense del signo de Géminis.


(nacido el 16 de junio de 1971 en East Harlem, Nueva York - fallecido el 13 de septiembre de 1996 en Las Vegas).
Rapero estadounidense, probablemente el más influyente de la historia del género. Asesinado en plena juventud en circunstancias aún no esclarecidas, su prematura muerte truncó una carrera ascendente y contribuyó a elevarlo a la categoría de leyenda del rap.

Sus padres, miembros del grupo Black Panthers, se separaron poco después de su nacimiento. Pasó gran parte de su niñez en continuos viajes a lo largo del país, en compañía de sus hermanos y su madre. A pesar de vivir en la pobreza, consiguió entrar en la prestigiosa escuela de Bellas Artes de Baltimore, donde, rapeando y actuando en directo, comenzó a desarrollarse su creatividad. Antes de su graduación tuvo que trasladarse junto a su familia a Marin City, California.

Era el año 1988, y a partir de entonces viviría en las calles. Conoce a G-Shock, líder de Digital Underground, y pronto se une a la banda como bailarín y roadie. En 1991 hizo su primera aparición discográfica en This is an E.P. release de Digital Underground. El primer disco de 2Pac llegó en el año 1992: se titulaba 2Pacalypse Now y llegó a ser disco de oro con el single Brenda's got a baby. Ya este primer disco provocó revuelo por sus letras; incluso el vicepresidente Dan Quayle lo atacó en su campaña electoral.

La popularidad de 2Pac aumentó considerablemente con su aparición en un par de películas, Juice y Poetic Justice, esta última del afamado director de color John Singleton. En el año 1993 se lanzó Stricly 4 my N.I.G.G.A.Z., segundo álbum del rapero, con el que consiguió colocar un par de singles en el top 15 estadounidense.

Su carrera seguía una línea ascendente, pero varios incidentes la alteraron. Antes de dedicarse a la música, 2Pac no tenía ningún antecedente policial. En 1992 fue arrestado por su implicación en una pelea que acabó con la muerte accidental (por una bala perdida) de un niño de seis años, aunque fue puesto en libertad poco después. Cuando estaba en plena filmación de Menace II Society, agredió al director de la película, por lo que pasó quince días a la sombra.

En 1993 se le detuvo acusado de disparar a dos policías que no estaban de servicio. El caso fue sobreseído, pero un mes más tarde miembros de su gira fueron acusados de abusar sexualmente de una admiradora y, en 1994, el propio 2Pac fue hallado culpable de un cargo similar. El día antes de que se hiciera pública la sentencia fue tiroteado por un par de individuos en unos estudios de Nueva York. Ello no impidió que fuese condenado a pasar cuatro años y medio en prisión en febrero de 1995.

Estaba en la cárcel cuando se editó su tercer álbum, Me against the world, que llegó al número uno. Desde la cárcel acusó a Notorious B.I.G., Puffy Combs, Andre Harrell y Randy Stretch Walker de estar detrás del tiroteo de que había sido víctima. Antes de que acabara el año, Suge Knight, presidente de Death Row Records, pagó una fianza de 1,4 millones de dólares y 2Pac salió a la calle.

Como era de prever, 2Pac fichó con la productora Death Row Records y debutó en el sello con All eyez on me (1996), un disco doble que llegó rápidamente al número uno, logrando el quinto disco de platino pasados unos meses. En verano de 1996 actuó además en dos películas, Bullet y Gridlock.

A la salida de un combate de Mike Tyson en Las Vegas, en septiembre de ese año, fue tiroteado cuando iba en el asiento del copiloto del coche de Suge Knight. Herido de gravedad, fue ingresado en un hospital, donde falleció seis días después. Varias teorías surgieron sobre el incidente, desde la más banal, por una venganza (2Pac podría haber tenido una pelea con un desconocido antes del combate de boxeo), hasta otras más consistentes, en las que se relacionaba la muerte del rapero con cuentas pendientes de la mafia con Suge Knight; 2Pac habría sido en tal caso una víctima inocente.

También se dijo que Notorious B.I.G. se había vengado de él, después de unos comentarios de 2Pac sobre la mujer de Notorious, con la que 2Pac decía que se acostaba. Lo cierto es que nunca se aclaró la verdad, y Notorious B.I.G. fue asesinado seis meses después en similares circunstancias.

GRACIAS http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tupac_shakur.htm

viernes, 30 de marzo de 2012

Charlie Watts y Ron Wood, baterista y guitarrista respectivamente. Dos Geminianos en los Rolling Stones.

Ron Wood,Slash,Jules Holland - Little Queenie




Monkey Man with Charlie Watts

Charlie Watts y Ron Wood, baterista y guitarrista respectivamente. Dos Geminianos en los Rolling Stones.


Charles Robert Watts (nacido en Wembley, Inglaterra, el 2 de junio de 1941), mejor conocido como Charlie Watts, es un músico británico y batería de la banda de rock The Rolling Stones. Inició su carrera musical tocando con Blues Incorporated en 1961, que abandonó para dedicarse a trabajar. Fue contratado por The Rolling Stones en 1963 para sustituir a su antiguo baterista Tony Chapman y desde entonces se ha permanecido en la agrupación, formando con el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards la asociación más duradera en la historia del rock. Según afirmaciones de Jagger y Richards, es el verdadero líder de la banda



Ronald David Wood (Yiewsley, Middlesex,Londres, Inglaterra, 1 de junio de 1947), más conocido como Woody o Ronnie Wood, es un guitarrista y bajista británico conocido principalmente por ser uno de los miembros de The Rolling Stones. Ronnie también es pintor, y ha hecho varias exposiciones de sus obras, aunque su auténtica vocación es la música y los Rolling Stones.

jueves, 29 de marzo de 2012

Lauryn Hill, actriz, cantante y productora estadounidense del signo de Géminis.


Lauryn Hill (South Orange, 25 de mayo de 1975) actriz, cantante y productora estadounidense galardonada 8 veces con el premio Grammy. Fue miembro de The Fugees antes de empezar una carrera en solitario.

Asistió al instituto de Columbia en Nueva Jersey. De niña, actuó una vez en el Apollo Theater, donde recibió una gran ovación al terminar.
Comenzó a actuar de adolescente en series de televisión como As the World Turns y en la película Sister Act 2: de vuelta al convento.
Ya en el instituto pasó a formar parte de The Fugees, pero no actuó asiduamente con ellos hasta que acabó en la Columbia University.
Al primer álbum de The Fugees, Blunted on Reality le siguió el disco The Score, que obtuvo numerosos premios y cuantiosas ventas y que presentaron con la canción de Roberta Flack', "Killing Me Softly."

The Miseducation of Lauryn Hill

Fue el álbum debut de Lauryn Hill. Lanzado el 25 de agosto de 1998, sacudió a los premios Grammy's, después de haber sido nominado a 11 gramófonos y ganar 5 de ellos (incluyendo "Album del Año). El álbum incluye colaboraciones con el artista del soul D'Angelo ("Nothing even matters") y con John Legend en el piano en "Everything is Everything."
El Primer sencillo del álbum fue "Doo Woop (That Thing), canción que gano 2 premios Grammy's: "Mejor canción R&B" y "Mejor Presentación Vocal Femenina de R&B" y llegó al 1# lugar en la lista de "US Billboard Hot 100".
Fue colocado en el puesto 37 en la lista Vh1 de los mejores albums de la historia. Situado en el 312 en la lista de "Los 500 Mejores Albums de Todos los Tiempos".
El titulo hace referencia al libro de Carter G. Woodson "The Mis-Education of the Negro" y la portada del álbum a "Burnin" de The Wailers.

Lauryn Hill - Cant take my eyes off of you



Exilio autoimpuesto y MTV Unplugged

Después de 3 años, Hill regresó con un directo de la MTV con un look algo distinto y hacía más hincapié en el mensaje de sus letras. Interpretó casi todas sus canciones sólo con una guitarra acústica y su voz y explicó por qué no había sacado nada en tres años. A pesar de que muchos críticos no lo vieron con muy buenos ojos, el álbum fue disco de platino.
Desde entonces ha sido bastante crítica con la industria de la música y lo que una mujer joven negra representaba en ella. Procura no hacer muchas apariciones públicas, ha dejado de hacer entrevistas, de escuchar música y de ver la televisión, y se ha dedicado a explorar nuevas manifestaciones artísticas, haciéndose dramaturga y componiendo una cantidad ingente de textos poéticos, diseños de ropa o guiones.

Caritativa, activista y controvertida

En 1996, recibió un Essence Award por su ayuda a refugiados con el Proyecto Refugiado, que sufragó un campamento en Kenia y Uganda y un concierto en Harlem.
En 1999, Hill recibió tres galardones NAACP Image Awards y la revista Ebony la colocó entre los 100 afroamericanos más influyentes. Es Cristiana Protestante comprometida, en 2003 fue invitada a dar una actuación de navidad en el Vaticano en la que aprovechó para hacer declaraciones contra los abusos de niños por parte del clero católico y para declarar que no creía en ningún Papa como representante de Dios en la tierra y esto tuvo una gran repercusión.

Vuelta de The Fugees

El 18 de septiembre de 2004, tocaron en Brooklyn y aparecieron en los BET' 2005 Music Awards. Han sacado un nuevo single, "Take It Easy", difundido por internet e hicieron una gira europea a finales de 2005.
En febrero de 2006, ofrecieron un concierto en Hollywood, que difundieron también por internet, sacando poco después dos nuevas canciones "Foxy" y "Wannabe."
Hill está preparando además un álbum a petición de sus fans.

lunes, 26 de marzo de 2012

Rafaella Carra, cantante, bailarina, actriz, presentadora y autora italiana del signo de Géminis.


RAFAELLA CARRÁ EN "FIESTA".



Rafaella Roberta Pelloni, así es el verdadero nombre de la famosa Rafaella Carrá, nació el 18 de Junio de 1943 en Bolonia, Italia.
Rafaella desde pequeña comenzó a estudiar en una escuela de monjas, en donde detectaron rápidamente su potencial artístico y lo han hecho crecer.
No consiguió el total apoyo de su familia, ya que su madre no aceptaba del todo que ella entrara en el mundo artístico; pero Rafaella así lo decidió y se matriculó en una escuela para estudiar cine, complementándolo con la partida hacia Hollywood. Allí participó asombrosamente en un film junto a Frank Sinatra bajo el nombre de "El Coronel Van Ryan".
Al finalizar, Rafaella decide regresar a Italia y, durante 1970, tras un espectáculo de mucho éxito muestra su faceta de conductora cuando da el primer paso a conducir un programa llamado "Canzonissima", que logro mucho éxito en Italia. Aquí Carrá populariza el tema "Tuca, Tuca", donde con toso el entusiasmo comienza su carrera repleta de éxitos.
En 1975 es el tema "Rumore" que entra en España logrando un mayor éxito, que todos los anteriores. En este pais es donde su popularidad crece a montones tras la aparición del programa "La hora de Rafaella Carra", donde junto al grupo de ballet de Zoom logra grandes cuotas de éxito y popularidad. Aquí se convierte en una cantante ya reconocida en España, y es lo que le da fuerza para conquistar el mercado sudamericano, México, Canadá y otros sitios de Europa, logrando ser querida y admirada internacionalmente.
Durante la década del 80, siguió presentando varios programas en la RAI y Canale 5, especialmente el popular “Pronto, Raffaella” en la televisión pública italiana, que tuvo su homólogo en España durante cuatro años. A comienzos de 1990 en TVE comienza “Hola, Raffaella”, una emisión semanal a la que luego se agregaría “A las 8 con Raffaella” como un magazine diario.
En el año 1985, se inauguró otro año lleno de éxitos para ella y, es así que reaparece en la televisión italiana y mas tarde regresa a España con un nuevo show televisivo.
En 1996 corría su carrera como de costumbre llena de éxitos que despertaban nuevos seguidores por donde arrasara. Y en el 2000, Rafaella vuelve a televisión española. Posteriormente, aparece el CD doble que incluye sus temas más exitosos y tiene aun nuevos proyectos que realizar que prometen muchísimo.
En el corriente 2006, Raffaella Carrá continúa haciendo apariciones en televisión sudamericana, además presenta diversos programas de televisión en su país natal. Carrá realizó hasta el momento su ultima aparición en España, en el mes de diciembre de 2004 cuando presentó una gala benéfica en TVE.

Discografía
(1971) Rafaella Carrá
(1972) Rafaella... Senza respiro
(1974) Scatola a sorpresa
(1974) Melleluci
(1974) Felicitá, Tá, Tá
(1977) Forte, forte, forte
(1978) Fiesta
(1978) Rafaella
(1978) Aplauso
(1980) Mi spendo tutto
(1981) Rafaella Carrá
(1982) Rafaella Carrá 82
(1983) Fatalita
(1984) Bolero
(1985) Fidati!
(1986) Curiosità
(1988) Rafaella
(1990) Inviato Speciale
(1991) Rafaella Carrá
(1992) Hola Rafaella
(1996) Carrámba che rumba
(1998) Carràmix
(1999) Fiesta -I grande succesi
(2001) Tutto Carrá
(2002) Raffaella Carrá superbest collection
(2006) Rafaella

Gracias http://www.biografias.es/famosos/rafaella-carra.html

jueves, 22 de marzo de 2012

Monica Naranjo - Empiezo a recordarte. Cantante del signo Géminis.

Mónica Naranjo, cantante, compositora y productora española del signo Géminis.


Mónica Naranjo Carrasco más conocida como Mónica Naranjo, es una cantante, compositora y productora española de música pop generalmente. Nació el 23 de mayo de 1974 en Figueres (Girona) hija de emigrantes andaluces. Ha vendido casi 9 millones de discos, principalmente en España y América. Está considerada una de las voces más grandes y potentes de la música popular.

En 1994 se lanzó su álbum de debut, Mónica Naranjo.
El 28 de agosto de 1994, Mónica Naranjo hace su debut televisivo en el programa Siempre en Domingo (Canal Estrellas - México); semanas antes ya se había oído en las estaciones de radio nacionales su primer sencillo El amor coloca.
Se realizó en un directo en el programa En Vivo interpretando 3 temas, los cuales gustaron mucho por ser interpretados en directo, se notaba el nerviosismo de Mónica Naranjo, después de este programa empezó a ser más conocida en México y ya eran más frecuentes sus apariciónes en programas, espectáculos musicales y noticias.
Fue tanto el éxito en México que ofreció sus dos primeros conciertos en el centro nocturno de espectáculos El Premier los días 24 y 25 de noviembre de 1995. Este último fue grabado y retransmitido por el canal de video Telehit en diciembre del mismo año.
Posteriormente debido al éxito y demanda, ofreció otros dos conciertos más pero ahora en el Teatro Metropolitan los 3 de mayo y 4 de mayo de 1996, con un lleno total.
En 1996 los premios Eres de México la nombraron una de las máximas cantantes del pop de los años 1990.
De este disco se extrajeron como singles promocionales los siguientes temas;
El amor coloca
Sola
Solo se vive una vez
Óyeme
Fuego de Pasión
Llorando bajo la lluvia
Supernatural

El inesperado éxito de Mónica Naranjo en América Latina hizo que los responsables de su compañía discográfica decidieran promocionarla en España.
En 1997, Mónica publicó su segundo álbum, Palabra de mujer. La producción del disco fue dirigida por Cristóbal Sansano y en algunas canciones participó Juan Belmonte, luego fundador del dúo de productores Pumpin' Dolls.
Comparándolo con su primer disco, se puede comprobar el cambio de voz y de imagen. Hasta entonces Mónica era una cantante pop que no exprimía lo bastante su voz ni su apariencia física y que se presentaba como una jovencita ingenua. Con su nuevo disco, Mónica reaparecía como una diva de gran poder vocal y como una sex symbol.
En el video musical de su primer sencillo, Desátame, Mónica aparece como una vestal o sacerdotisa cuya sensualidad recuerda a Mesalina: con ropajes atrevidos, sometiendo a los hombres y rodeada de mujeres que la acarician. Las insinuaciones lésbicas son evidentes.
Su aparición, en septiembre de 1997, en el programa ¡Sorpresa, Sorpresa! (Antena3) de Isabel Gemio, fue base para su éxito en España.
Ese mismo año Mónica Naranjo recibió el World Music Award en Mónaco por ser la artista latina más vendedora en el mercado español.
En noviembre de 1998 recibió el Premio Amigo en España como reconocimiento al éxito obtenido con este disco, del cual fueron lanzados 8 sencillos, de las 10 canciones que contenía dicho álbum. Vendiendo asi mas de 3 millones y medio de discos a nivel mundial.
De este disco salieron a la venta seis maxisencillos;
Entender el amor (remezclas)
Desátame (remezclas)
Remixes - EP
Pantera en libertad - 440 Remixes
Tú y yo volvemos al amor / Sobre Tu Piel - EP
Las campanas del amor - EP

...Mónica Naranjo es reconocida, entre otras cosas, por su prodigiosa voz, posee una de las voces más poderosas de la música popular a nivel mundial. Ésta se caracteriza por una grandísima potencia, por un timbre lleno, dramático y resonador, y por un insólito registro vocal que alcanza en la mayoría de casos en voz completa (voz de pecho) y voz mixta (centro-cabeza) consiguiendo las notas más altas que se pueden lograr en dichos registros. Su tesitura va desde una contralto dramática hasta la soprano lírica spinto.

...Premios

Festival de Acapulco
1995: Medalla De Oro – Mejor Solista Femenina (Premio del Público)
1997: Medalla De Oro – Mejor Solista Femenina (Premio del Público)
Premios Amigo
1998: Premio a la Mejor Solista Española
Premios Shangay
2001: Premio a la Mejor Artista Femenina
2001: Premio al Mejor Álbum Pop “Minage”
Premios Cadena Dial
1998: Premio a la Mejor Solista Nacional
2002: Premio Especial del Público
IFPI: Platinum Europe Award
1998: Por la venta de 1 millón de copias en europa de "Palabra De Mujer"
World Music Awards
1996: Best Selling Spanish Artist (Latin Edition)
1998: Best Selling Spanish Artist
2010: Best Selling Spanish Artist
Premio Maguey
2012: Trayectoria Musical y Promotora de los derechos de la Comunidad Gay

LEÉ SU EXTENSÍSIMA BÍO EN http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%B3nica_Naranjo